历代书画常识

2022-02-02 综合 86阅读 投稿:暗夜瞳

1.中国书画常识

中国画 国画的简介 国画(宣画):即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画,是东方艺术的主要形式(薛宣林定性)。

国画 从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化,中得心源”,融化物我,创制意境,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。

由于书画同源,两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响,相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。

编辑本段国画的起源 中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。.我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河。

文字与画图初无歧异之分。 陶器是新石器时代的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上,画有互相追逐的鱼,跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶,使我们如身处岸边,情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上,绘有三组五人携手踏歌图,表现出青春的活力。

它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期,辛店和龙山诸文化遗址中,发现了我国最早的青铜器,它是器物,又是工艺美术品。

常见的青铜器饰纹,有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等,也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹,尾部多上卷,极富美观。

蹈纹彩陶盆 青铜器物上的装饰画,主题约可分为两类,一是描写贵族生活中的礼仪活动,如宴乐、射礼、表祭等:一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》,集中表现了贵族生活的仪礼活动。

另一类是描绘水陆攻战的图象,以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶,故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中,有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中,表现了冲锋击杀攻坚的细节。

士兵有的执剑和戟,有的持戈和矛等,形象生动。这些艺术手法,给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

国画的分类国画分类依据 中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。

国画分类概况 古代国画分科之说法 画分十门。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分十门,即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。

元代有“画家十三科”,但内容相当庞杂,作为分类标准不适宜。 当代国画分类之说法 当代国画在世界美术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视;按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画代表种类 人物画 (1)人物画的历史进程: 以人物形象为主体的绘画之通称。

我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。

东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。

还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。

唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。 徐悲鸿的《泰戈尔像》 中国的人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于。

2.事业单位考试中应该知道的中国古代绘画常识有哪些

在事业单位考试中,文化常识是考试的重要内容。

中国文化源远流长,底蕴丰富,留下了许多令世人至今仍叹为观止的成就。今天我们就来系统总结在考试当中常见的中国古代绘画常识。

一、知识介绍(一)古代绘画之最1.人类历史上最早的绘画形式壁画,是指人们直接画在墙上的画,这是建筑物的附属部分。原始社会人类在洞壁上刻画各种图形被认为是中国最早的壁画,也是人类历史上最早的绘画形式。

洞窟和摩崖壁画是现在发现最多的史前绘画,最早的距今已有约2万年的历史。我国最著名的道教壁画是元代山西永乐宫的《朝元图》。

2.中国最早的绘画作品(1)1949年,在长沙东南郊楚墓中发现了一幅画在白色丝帛上的绘画,后来定名为《人物龙凤图》帛画。这幅两千三百多年前的古画,是葬仪中使用的旌幡。

画中一位侧身妇女,阔袖长裙,双手合十,像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟,尾羽向上卷起,左边一条体态扭曲的龙,正向上升腾,因为有一只足已经剥落,看上去好像只有一只脚,所以曾经被误认为是夔。

(2)《人物御龙图》是战国中晚期佚名创作的绢本水墨淡设色画作,1973年出土于长沙子弹库楚墓一号墓穴,出土时平放在椁盖板与棺材之间,现收藏于湖南省博物馆。《人物御龙图》描绘墓主人乘龙升天的情景。

此幅非衣帛画上端有竹轴,轴上有丝绳,为一幅可以垂直悬挂的幡,应是战国时期楚国墓葬中用于引魂升天的铭旌,属于非衣性质的战国晚期帛画。3.中国现存最早用纸作画的作品韩滉《五牛图》,是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画,堪称“镇国之宝”,现存于北京故宫博物院。

画中五头不同形态的牛,形象各异,姿态迥然,或俯首或昂头,或行或驻,活灵活现,似乎触手可及。韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧,表现了唐代画牛所达到的最高水平,被称为“中国十大传世名画”之一。

(二)中国古代历朝绘画常识1.六朝时期“六朝三杰”指在中国绘画史上六朝时期著名的三位书画家,即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家,人称”画界三杰”。(1)顾恺之因画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”,顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得”“以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。

作品有《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》。(2)“画龙点睛”是张僧繇的故事,他创造了一种只用彩色而不用墨骨的“没骨法”。

2.隋唐时期(1)隋展子虔《游春图》现存的最早的卷轴画。《四季图》之一(其他三幅《童子戏水图》、《落叶图》、《踏雪图》)(2)唐阎立本,作品《历代帝王图卷》《步辇图》等。

(3)吴道子(画圣),主要创作壁画,作品有《地狱变相图》《送子天王图卷》《明皇受篆图》,《十指钟馗图》等,吴道子善画佛像,笔势圆转,所画衣带如被风吹拂,故有“吴带当风”之称。其独创的宗教图像样式被称为“吴家样”。

苏轼认为“画至吴道子,古今之变,天下之能事毕矣”。3.五代十国时期顾闳中,南唐画家。

其作品《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程,即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。

整幅作品线条遒劲流畅,工整精细,构图富有想象力。此画在美术史上有很重要的地位,代表了古代工笔重彩的最高水平。

4.北宋时期(1)李公麟,北宋文人画家,人物、山水、鞍马、花鸟、竹石皆精,工写兼长,创白描人物画,代表作有《五马图》、《龙眠山庄图》等。(2)张择端,《清明上河图》,中国十大传世名画之一。

为北宋风俗画。描绘了北宋东京汴河沿岸的风光,折射出北宋经济的发展状况。

(3)宋徽宗赵佶,他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。

历来关于赵佶的艺术成就,论者都以他的花鸟画为最高。存世画迹有《芙图蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。

有词集《宋徽宗词》。(4)王希孟,北宋画家,被一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠,得到宋徽宗赵佶的亲自传授,经悉心教诲终成大器。

半年后即创作了《千里江山图》,惜年寿不永,20余岁即去世。《千里江山图》是王希孟的“千古绝唱”,被称为“中国十大传世名画”之一。

5.元朝时期(1)赵孟頫,宋太祖赵匡胤第十一世孙,代表画作《秋郊饮马图》。(2)黄公望,元代画家,代表作品《富春山居图》,被誉为“画中之兰亭”。

6.明清时期(1)沈周,明朝画家,《庐山高图》为代表,粗笔作品以《京江送别图》等为代表。(2)唐寅,明朝画家,号伯虎,又号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等。

自称“江南第一风流才子”,其代表作有《事茗图》卷、《王蜀宫妓图》(又称《孟蜀宫妓图》)、《骑驴思归图》等。(3)朱耷,清代画家,即八大山人,与石涛、石溪、弘仁合称明末清初四僧。

代表作《荷石水禽图》。(4)郑燮(xiè),号板桥,清代画家。

为“扬州八怪”(扬州八怪:罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎)之一,画中以兰竹之作最负盛名。其作品有《兰竹荆石图》等。

(三)中国古代绘画。

3.谁能教教我有关书画的知识或常识

书画是书法和绘画的统称。

中国书画流派

我国的书画艺术在长期的历史发展中形成了在世界上独树一帜的民族艺术,具有鲜明的特色和深厚的传统,这与我国的社会发展、民族欣赏习惯,以及传统的学术思想,有着密切关系。中国书画与"文房四宝"即笔墨纸砚,作为一种文化,给予中华民族以极其高尚的精神享受,笔精墨妙是人生一乐。在中国文化史上,绘画是一个重要组成部分,如陆机所言:宣物莫大于言,存形莫善于画。中国民族绘画著重达意畅神与线条造型,以结构组织为主,色彩明暗辅,诗、书、印、款识与画相结合为艺术特征,中国书画在满足人们视觉享受的同时,更能启人智蕊,怡人心神。 中国画强调“外师造化,中得心源”。传统西方绘画是另一种绘画语言,画面上常用各种方法技巧,如远近法,薄雾法等,强调物体的质感,或精深地画出立体感,或引起空间的错觉。

陈清泉艺术官方网:

中国画历经数千年,具有悠久的传承、深厚的积淀和辉煌的成就。传统题材中国画,如梅、兰、竹、菊等,经过千百年长期的发展繁育,已被赋予了丰富的人文内涵,成为中华传统文化精神的符号和象征。

《传统题材中国画系列展》以“展示中国传统书画艺术,弘扬中华优秀传统文化”为宗旨,将积极推介我国传统书画艺术名家,展示和弘扬富有中国特色、中国风格、中国气派的书画艺术作品。梅,色、香、韵、态俱佳,被誉为花魁。在我国传统文化艺术中,享有崇高的地位,具有丰富的人文意象,与松、竹并称为 岁寒三友 ,与兰、竹、菊并称为“四君子”,与松、竹、兰、石并称为“五清”。因其花开五瓣,又名五福花,象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平;又因其花期早且长,独步早春,常被民间作为传春、报喜的吉祥象征。梅斗雪吐艳、凌寒留香、铁骨冰心、清雅俊逸的形象气质,和不畏严寒、奋勇当先、坚韧不拔、自强不息的精神品格,为历代文人所推崇和赞颂,是中华民族文化精神的重要象征。

徐世鸣,1952年生,湖北武汉人,国家一级美术师,齐白石第二代弟子,中国画研究院高研班毕业。五岁开始临摹诸家碑帖,十二岁由名师带入艺术殿堂,潜心学习研究中国画四十余年,二十岁始遍寻阅览古今大师原作真迹数千幅,渐积学养丰厚,眼界独到。在前人智慧结晶上作画,又不乏时代新貌。其画作立意高远,落墨纵横,潇洒飘逸,清丽隽永。尤精画梅,笔下的梅花,虬龙飞虹,疏影横斜,冰肌玉骨,千姿摇曳,淋漓尽致地刻画表现了梅花的傲霜、凌雪的内在风骨和铁骨冰心、浩然正气的精神风貌,以其特有的民族特色、风格和气韵,受到社会各界和人民群众的普遍喜爱。

4.书法常识百题

1.你了解“书法”所包含的内容吗?………………………( 1 )2.“书道”内涵是什么?与“书法”异同表现在哪里?………………………………………………………( 2 )3.你了解“书学”指的是什么吗?…………………………( 2 )4.你了解什么是“书法学”吗?……………………………( 3 )5.什么是“书法美学”?……………………………………( 4 )6.“书法哲学”所包含的内容是什么?……………………( 4 )7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么?…………( 5 )8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么?………………( 6 )9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么?……………( 6 )10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………( 6 )11.“度”与书法有什么关系?………………………………( 7 )12.请谈谈书法本体问题……………………………………( 8 )13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………( 9 )14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系………………………………………………( 10 )15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里?…………………( 11 )16.什么是书法的“维性”?………………………………( 13 )17.怎样理解书法与社会的关系?…………………………( 14 )18.什么是“书法管理”?它包括哪些内容?……………( 16 ) 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………( 17 )20.“书法教育学”包括哪些内容?…………………………( 18 )21.书法与“美育”有什么关系?如何进行书法美育?………………………………………………………( 19 )22.研究书法与历史有什么关系?“书法史学”包括哪些内容?……………………………………………( 20 )23.为什么要建立“国际书法交流学”?其内容主要有哪些?………………………………………………( 20 )24.什么是“书法心理学”?………………………………( 21 )25.请谈谈书法与生理的关系?……………………………( 22 )26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………( 22 )27.书法与文字的关系怎样?“书法文字学”的主要任务是什么?…………………………………………( 23 )28.“碑帖考据学”对书法有何意义?………………………( 23 )29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学?它包括哪些内容?…………………………………………………( 24 )30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么?………( 26 )31.何谓“书法人才”?……………………………………( 26 )32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么?…………( 28 )33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类?……………( 28 )34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………( 29 )35.书法人才成长的外在因素有哪些?……………………( 31 )36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………( 32 )37.何谓书法“鬼才”?……………………………………( 33 )38.书法理论人才的条件有哪些?…………………………( 33 )39.书法创作中是否有“灵感”?什么是“灵感”?……( 34 ) 40.为什么要重视书法信息的研究?收集信息的方法有哪些?………………………………………………( 35 )41.“书法未来学”的内容有哪些?………………………( 36 )42.书法欣赏的重要意义有哪些?…………………………( 37 )43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………( 39 )44.历史上往往对同一作品评价截然不同,请谈谈造成这种状况的原因……………………………………( 40 )45.什么是书法作品的“神采”?…………………………( 41 )46.什么是书法的“气韵”?………………………………( 42 )47.怎样理解书法中的“意境”?…………………………( 43 )48.请谈谈书法的风格问题…………………………………( 44 )49.何为书法“意象”?……………………………………( 45 )50.什么是书法“风貌”?请举例…………………………( 46 )51.何为书法“意蕴”?……………………………………( 48 )52.什么是“书品”?………………………………………( 48 )53.何为“字格”?…………………………………………( 49 )54.什么是书法欣赏中的“远观”?………………………( 50 )55.请再对“圆识”加以解释………………………………( 51 )56.什么是书法欣赏中的“活参”?………………………( 52 )57.什么是书法的共同美?它产生的原因有哪些?………( 53 )58.请谈谈书法的“结构美”………………………………( 55 )59.书法与文学的关系是什么?……………………………( 56 )60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………( 57 )61.简述书法与建筑的关系…………………………………( 58 )62.书法与中国戏曲的内在关系是什么?…………………( 58 )63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………( 59 ) 64.怎样理解“书画同源”?书法与绘画的关系如何?………………………………………………………( 60 )65.儒家思想对书法的影响表现在哪里?…………………( 61 )66.老庄思想对书法的影响表现在哪里?…………………( 62 )67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………( 64 )68.“禅宗”与书法有什么关系?………………。

5.历代书画就有哪些

敦煌壁画唐代题记 柳公权跋王献之《送梨帖》 杨凝式跋《庐鸿草堂十志图》 杜衍跋怀素《自叙帖》 欧阳修跋《集古录》 苏轼跋《吏部陈公诗卷》 苏辙跋怀素《自叙帖》 黄庭坚跋苏轼《黄州寒食诗帖》 米芾跋欧阳修《集古录跋尾》 王庭筠题《幽竹枯槎图卷》 王庭筠跋米芾《研山铭》 曾纡跋怀素《自叙帖》 赵佶题《五色鹦鹉图》 蒋璨跋怀素《自叙帖》 赵令畤跋怀素《自叙帖》 蔡松年跋苏轼书《李白仙诗卷》 韩元吉跋欧阳修《集古录跋尾》 陆游跋《北齐校书图》 范成大跋《北齐校书图》 尤袤跋欧阳修《集古录跋尾》 洪迈跋欧阳修《集古录跋尾》 朱熹跋欧阳修《集古录跋尾》 张演跋苏轼《黄州寒食诗帖》 赵秉文题武元直《赤壁图》 赵秉文题赵霖《昭陵六骏图卷》 杨妹子题马远《洞山渡水图》 张孔孙跋苏轼《洞庭春色中山松醪二赋》 章深跋李公麟《潇湘卧游图》 葛郛跋李公麟《潇湘卧游图》 元 郑思肖跋《叶鼎隶书金刚经册》 赵孟頫跋小楷《兰亭考》 赵孟頫跋欧阳询《仲尼梦奠帖》 赵孟頫跋《定武兰亭》(一) 赵孟頫跋《定武兰亭》(二) 鲜于枢跋颜真卿《祭侄文稿》(一) 鲜于枢跋颜真卿《祭侄文稿》(二) 鲜于枢跋《定武兰亭》 鲜于枢跋赵孟頫书《赤壁赋》 邓文原跋《定武兰亭》 赵奕跋赵孟頫书《赤壁赋》 班惟志题《雪江图》 班惟志跋赵孟頫书《赤壁赋》 黄石翁跋《定武兰亭》 龚璛跋黄庭坚书《寒山子庞居士诗卷》 袁桷跋《定武兰亭》 虞集跋《定武兰亭》 虞集跋董源《夏景山口待渡图》 虞集跋赵孟頫《鹊华秋色图》 揭傒斯跋陆柬之书《文赋》 张雨跋康里巎巙书李白《古风卷》 张雨跋《金应桂书帖》 钱良佑跋《管道升书卷》 吴镇题《洞庭渔隐图》 吴镇题《竹谱》(一) 吴镇题《竹谱》(二) 王冕题《南枝春早图》 柯九思跋董源《夏景山口待渡图》 柯九思跋《马图》 柯九思题赵孟頫《疏森秀石图》 康里巎巙跋《定武兰亭》 庄麟题《翠雨轩图》 唐棣跋赵孟頫书《赤壁赋》 李倜跋陆柬之书《文赋》 倪瓒题《容膝斋图》 倪瓒跋李成《茂林远岫图》 危素跋陆柬之书《文赋》 明 无为跋《宋拓黄庭经》 宋濂跋陆柬之书《文赋》 刘基跋陆柬之书《文赋》 李贤跋欧阳修《集古录跋尾》 胡俨跋欧阳修《集古录跋尾》 王直题文同《墨竹图》 黄寿跋杨微《二骏图》 应光霁跋杨微《二骏图》 黄旸跋杨微《二骏图》 沈周跋米芾《蜀素帖》 吴宽跋怀素《自叙帖》 李东阳跋怀素《自叙帖》 李东阳跋苏轼《洞庭春色中山松醪二赋》 邵宝跋倪瓒《容膝斋图》 祝允明跋米芾《蜀素帖》 文徵明题《秋葵折枝图》 文徵明跋祝允明书《兰亭序》 唐寅题《立石丛卉图》 陈淳跋《临神仙起居法帖》 陈淳题《水墨荷花小鸟图》 丰坊跋张旭书《古诗四帖》 王宠题唐寅《溪山渔隐图》 王宠跋《管道升书卷》 陆治题唐寅《溪山渔隐图》 陆治题《雪后访梅图》 文彭题《石湖秋色图》 文嘉题《石湖秋色图》 周天球跋《李思训碑》 陆师道题仇英《仙山楼阁图》 居节题唐寅《溪山渔隐图》 徐渭题《墨葡萄图》 徐渭题《榴实图》 顾从义跋米芾《蜀素帖》 张凤翼题《李思训碑》 莫是龙跋陈淳《自作诗帖》 陈继儒跋《宋拓黄庭经》 王一瀛跋任仁发《人马图》 董其昌跋《宋拓黄庭经》 董其昌跋赵孟頫《鹊华秋色图卷》 董其昌题王蒙《具区林屋图》 董其昌跋米芾《蜀素帖》 王铎跋《西岳华山庙碑》 王铎跋《枯兰复花赋》 孙杕跋蓝瑛《仿黄公望山水卷》 曹有光跋蓝瑛《仿黄公望山水卷》 清 龚贤题《山水册》 程正揆跋李唐《江山小景图》 髡残题《山水册》 朱耷题画(一) 朱耷题画(二) 恽格题王翚《秋山红树图》 石涛题画(一) 石涛题画(二) 王顼龄跋颜真卿《祭侄文稿》 高士奇跋《绛帖》 王澍跋《宝晋斋法帖》 王澍跋祝允明书《兰亭序》 李鱓题画 金农题画 丁敬跋颜真卿《小字麻姑仙坛记》 王昶跋《司马景和妻孟敬训墓志铭》 程瑶田跋颜真卿书《争座位帖》 王文治跋欧阳询书《虞恭公碑》 蒋仁题画 翁方纲跋《司马景和妻孟敬训墓志铭》 黄易题《山水册》 黄易跋《裴岑纪功碑》 奚冈题画 金文淳跋《刁遵墓志》 方燮跋《李思训碑》 伊秉绶跋《崔敬邑墓志》 钱泳跋《李思训碑》 吴云跋《爨龙颜碑》 王坤跋《始平公造像记》 铁樵跋《始平公造像记》 郭尚先跋《开母庙石阙铭》 张廷济跋《司马迁妾随清娱墓志》 梁章钜跋《李文及妻刘氏合葬墓志》 胡震跋《始平公造像记》 钱松跋《始平公造像记》 徐继畲跋《始平公造像记》 何绍基跋颜真卿书《争座位帖》 何绍基跋《墨皇本圣教序》 何绍基跋《李思训碑》 莫友芝跋《王居士砖塔铭》 李文田跋《石门铭》 赵之谦跋《麻姑仙坛记》 王瓘跋《龙藏寺碑》 刘鹗跋《爨龙颜碑》 陆恢跋《张猛龙碑》 顾曾寿跋《青原山诗残石》 禇德彝跋《崔敬邕墓志铭》。

6.书法基本常识

书法的基本常识书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。

是以毛笔书写汉字的方法,来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有:一是使用柔软的毛笔,二是书写形象丰富的汉字。

因此,其有两义:一指毛笔字书写的法则,主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素,其为侧重于“心画”。

二者相融合,便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说,包括了三个方面:一是笔法,要求熟练地执使毛笔,还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧;二是笔势。

要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系;三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。

从书体、风格上说,更是多姿多态,美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史,之所以成为一门艺术,主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术,同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。

其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂,而方块构形,灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具,“惟笔软则奇怪生焉”,可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味,轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣,抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。

断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨,使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。

书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术,而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好,千古一风,而且早已走出国门,成为传播友谊的媒介,在东方世界颇有影响,也倍受西方世界的瞩目。

【章法】指安排布置整幅作品中,字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。

亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置,和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。

明张绅《书法通释》云:“古人写字正如作文有字法。章法、篇法,终篇结构首尾相应。

故云:‘一点成一字之规;一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云:“古人论书以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也。

余见米痴小楷,作《西园雅集图记》,是纨扇,其直如弦,此必非有他道,乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”

可见,章书在一件书法作品中显得十分重要,书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白,使点画与点画之间顾盼呼应,字与字之间随势而安,行与行之间递相映带,如是自能神完气畅,精妙和谐,产生“字里金生,行间玉润”的效果。布白的形式大体有三:一是纵有行横有列,二是:纵有行横无列(或横有行纵无列),三是纵无行,横无列,它们或有“镂金错采”的人工美,或具“芙蓉出水”的自然美。

【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现,所用工具都是尖锋毛笔,要使书画的线条点画富有变化,必先讲究执笔,在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。

曲直等方法,称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云:大凡笔法,点画八体,备于“永”字。

故元赵孟頫于《兰亭跋》中云:“盖结字因时相传,用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。

一曰:用墨之法。前人谓水墨者,字之血也。

故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩,太浓则滞笔锋。

必须做到“浓欲其活,谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云:“凡作楷,墨欲乾,然不可太燥。

行、草则燥润相杂,以润取妍,以燥取险。墨浓则笔滞,燥则笔枯,亦不可知也。”

清包世臣《艺舟双辑·述书下》云:“画法、字法,本于笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉,笔飘则墨浮。

…… ”用墨作风,一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用,南宋浓墨活用;刘墉喜用浓墨,梦楼专尚淡墨。

另一方面,又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰:磨墨之法。

宋苏易简《文房四谱·墨谱》云:“研墨如病,盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉,凉则生光。

墨不宜热,热则生沫。盖忌其研急而墨热。

又李阳冰曰:“用者旋研,无今停久,久时尘埃相污,胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”

元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云:“磨墨之法,重按轻推,运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水,令墨滞笔冱,须以水滴汲新水临时斟酌之”,“凡书不得自磨墨,令手颤、筋骨大强,是大忌也。”

【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。

汉字尚形,书法又是“形学”(清康有为)故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》:“书法以用笔为上,而结字亦须用工。”

汉字各种字体,皆由点划联结,搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸,偏旁的宽、窄、高、低、欹、正,构成了每个字的不同形态,要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美,研究其结体必不可少。

正如清冯班在《纯吟书要》中所云:“先学间架,古人所谓结字也;间架既明,则学用笔。间架可看石碑,用笔非真迹不可。

结字,晋人。

7.中国传统文化国画有哪些知识

中国画,简称"国画",它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

1、人物画

我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代都有。

要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。

2、山水画

山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历史悠久。自唐代以来,每一时期,都有著名画家,专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸。

山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.

3、花鸟画

中国花鸟画多姿多彩,引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲,应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样,有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

历代书画常识

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