1.镜头语言的基本知识
根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄像。降：下降摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一。
2.文艺常识的目录
前言
第一部分 文艺综述
一、文艺基本理论
二、党在不同历史时期的文艺方针
三、中国文化界部分评奖简介
（一）文学界评奖
（二）戏剧界评奖
（三）新闻出版界评奖
（四）影视界评奖
（五）其他奖项
第二部分 中外文学史
一、中国古代文学
（一）先秦文学
（二）两汉文学
（三）魏晋南北朝文学
（四）隋唐文学
（五）宋代文学
（六）元代文学
（七）明代文学
（八）清代文学
（九）近代文学（1840~1918）
二、中国现当代文学
（一）五四时期的文学
（二）三十年代文学
（三）四十年代文学
（四）当代十七年文学（1949~1966）
（五）“文革”期间的文艺界
（六）新时期文学
三、外国文学
（一）希腊文学
（二）意大利文学
（三）西班牙文学
（四）英国文学
（五）法国文学
（六）德国文学
（七）东北欧文学
（八）俄国-苏联文学
（九）美国文学
（十）拉美文学
（十一）日本文学
（十二）印度文学
（十三）西亚、北非文学
第三部分 艺术综合知识
一、音乐
（一）音乐常识
（二）常见的音乐体裁
（三）常见曲式
（四）记谱法
（五）声乐常识
（六）器乐常识
（七）中国音乐史常识
（八）中国民族民间音乐常识
（九）外国音乐史常识
（十）现当代世界乐坛
二、舞蹈
（一）舞蹈常识
（二）常见的舞蹈体裁
（三）中外著名舞蹈家
三、曲艺与杂技
（一）曲艺杂技概念
（二）曲艺杂技分类及特色
四、戏剧
（一）戏剧常识
（二）戏剧流派和体系
（三）中国戏曲常识
（四）中国戏曲种类
五、电影
（一）电影的发明和电影艺术的发展
（二）电影视听语言
（三）外国电影
（四）中国电影
（五）其他电影常识
六、广播电视
（一）广播电视的历史与发展
（二）中国广播电视
（三）电视节目制作
（四）电视节目的分类
七、摄影艺术
（一）摄影基础知识
（二）摄影常识
八、美术
（一）美术常识
（二）中国著名美术家
（三）外国美术家和流派
（四）中国画
九、书法与篆刻
（一）书法常识
（二）篆刻常识
（三）中国著名书法家
第四部分 文艺常识基础训练题
一、问答题
二、填空题
第五部分 部分院校文艺常识考试真题及参考答案
一、北京电影学院影视制片管理专业2004年文艺常识试卷
参考答案
二、中国戏曲学院国际文化交流专业2007年文化综合笔试试卷（A）
参考答案
三、山东艺术学院文化艺术管理专业2005年文艺常识试卷
参考答案
四、山东艺术学院影视学专业2006年文艺常识试卷
参考答案
五、南京艺术学院广播电视编导专业2005年文艺常识试卷
参考答案
六、山东师范大学影视学专业2008年考试试卷
参考答案
七、湖南省2007年艺术专业联考影视节目制作类文艺常识试卷
参考答案
3.我急需一些编导文艺常识,要包含答案,跪求,,,越多越好
编导考试中的文学常识及影视作品分析导语：一、影视作品分析部分 （一）考查目的 1.考查考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力。
2.考查考生对影视艺术常识的掌握程度。 3.考查考生灵活运用相关理论知识分析和解决问题的能力。
4.考查考生是否具备今后学习本专业所必须具备的写作能力。 （二）考试 一、文学常识部分（一）考查目的 1.考查考生对中学语文教材所涉及的文学常识的掌握程度。
2.考查考生对学习本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识的掌握程度。 3.考查考生对学习本专业所应具备的电影电视基本常识的掌握程度。
（二）考试内容 1.文学常识：中学课本中所涉及的文学常识 2.艺术常识（1）中国古典四大名剧 （2）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及戏曲艺术的三大美学特征（3）重要的地方戏曲剧种（4）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等 （5）莎士比亚和他的四大悲剧作品 （6）器乐的分类 （7）器乐作品的演奏形式 （8）声乐作品的演唱形式 （9）中国绘画的三大题材（10）黄金分割 3.电影电视常识 （1）电视节目类型 （2）常见电视节目及所属电视频道（3）电视语言构成：画面、声音、字幕、图形等（4）景别、拍摄角度与方向（5）运动镜头（6）色彩常识：暖色调、冷色调等（7）蒙太奇（8）电视时空与现实时空的区别（9）主流电影（10）电影院线（11）电影、电视的发明及中国电影、电视的诞生（12）好莱坞、亚洲电影著名导演及其代表作（13）卓别林的作品及其所反映的喜剧精神（14）重大的国际电影节及中国电影获奖作品（15）中国重大电影节、电视节（三）考试题型选择题、填空题、名词解释题、简答题等。二、命题写作部分（一）考查目的 叙事是广播电视媒体的一种主要功能，电视节目制作人员应当具备良好的叙事能力。
命题写作主要考查考生对事件的理解能力，叙事能力和基本的写作能力。 （二）考试要求 1.内容健康，观点正确，中心明确。
2.具有原创性。3.设置人物和情节，具有较强的故事性。
4.结构完整、合理，层次清楚。5.字数不少于800字。
三、考试形式、分值及时量1.考试形式：闭卷笔试，综合知识与命题写作合卷。2. 考试分值：满分100分，其中综合知识50分，命题写作50分。
3.考试时量：120分钟。四、题型示例题型一：单项选择题（在每小题列出的四个备选答案中，只有一个符合题意的答案，请将正确答案的序号填在括号内。）
1.“采菊东篱下，悠然见南山”是谁的诗句……………………（ ）A.苏东坡 B.孟浩然 C.柳宗元 D.陶渊明题型二：填空题1. 与《楚辞》双峰并峙，是中国文学史上现实主义与浪漫主义的两座丰碑。题型三：名词解释题1. 长镜头题型四：简答题1.简述声音在影视作品中的类型及作用。
题型五：命题写作题题目：除夕要求：写一篇不少于800字的记叙文。影视作品分析一、考查目的 1.考查考生对电视作品的感悟能力、鉴赏能力。
2.考查考生对电视视听语言艺术的了解程度。 3.考查考生灵活运用相关理论知识分析和解决问题的能力。
二、考试题型（只考其中1种）1.播放一部时长30分钟以内的电视作品或作品段落，考生观看后，根据试卷要求写出一篇评析性文章（作品只播放1遍）。2.播放一部时长30分钟以内的电视作品或作品段落，考生观看后，根据试卷要求回答问题（作品只播放1遍）。
三、考试要求 1.评析性文章属于议论文范畴。不要写成感想式的读后感、随笔、散文之类的文章。
2.字数800-1000字。 3.根据要求回答问题，应观点明确，条理清晰，论据充分，论证有力。
四、考核知识点 1.作品的题材、主题和结构。 2.作品的画面解析。
3.视听语言的初步解读。 4.作品制作的风格特色。
五、考试形式、分值及时量 1.考试形式：闭卷笔试。2.考试分值：满分100分。
3.考试时量：120分钟（含看片时间）。六、题型示例题型一：通过观看《11度青春》系列短片中的《老男孩》，撰写一篇评析文章，要求如下：1.文章必须包括以下三个方面的内容：①主旨和结构特点；②视听语言初步分析；③叙述方式的特点。
2.不要写成读后感、随笔、散文等。3.字数800-1000字。
题型二：通过观看《台北故宫》片段，回答下列问题：1. 分析片中《台北故宫博物院宣传片》的表现手法及其作用；2. 分析本片视听语言的特点；3. 分析本片情景再现的表现方式及其作用。
4.音响基本常识应该是什么
看这两个品牌的话，还是很不错的，我一个 一个给您说一下他们的欠缺的地方，丹拿音响假货比较多，一定要注意辨别；而惠威的话，惠威做工还有待加强，箱角贴皮脱落翘起的情况比较多，这点需要注意；看来在音响的选择方面您还是个新手，我可以给您一些好的建议供您参考一下，漫步者和麦博这两款还是不错的，好多朋友都告诉我，漫步者现在的箱体工艺水平还可以，但扬声器的素质，客观的说，在同价位产品中，在这些家中高档生产者中应该是倒着数的。；麦博一些用的是功率对管，功率大，看电影很震撼，但音色不够细腻，BT-audio玫瑰红就比较符合您的预算了，玫瑰红是一款美国声音场系影院，具有极佳的空间定位感和临场感。采用寂静箱体技术和动态均衡单元技术设计，展现出令人惊讶的音准、空间感极强的音场、针点般的定位能力，清晰、有力、无音染的低频以及惊人的动态范围，各频段音色均。
采用了中国传统的红木家居设计理念，在外观和效果方面都堪称上乘之作，称得上是一款真正意义上的平价超值影院。
希望我的回答能帮到您
5.艺考有哪些艺考必备常识
首先了解艺考有哪些基本专业：1、编导艺考： 面试：面试材料准备、小品表演（部分学校）、文学作品赏析、影视作品赏析、即兴评述命题演讲、编讲故事、故事接龙（部分学校）、才艺展示；写作：影评、故事编写、剧本写作、叙事散文议论文、电视作品分析、广告策划与分析；理论：中外电影史、文学常识、视听语言等。
2、表演艺考：声乐：美声和民族唱法等；台词：散文、诗歌、话剧台词、影视剧台词等；表演：解放天性、无实物表演、单人小品、故事创作等；形体：单人舞蹈、武术展示等。3、播音艺考：指定稿件播读与评述；文学作品朗读；即兴评述；形体；才艺展示；模拟主持等。
4、摄影、舞蹈、美术、空乘、音乐、书法、体育等待。树艺会在招收之前详谈，问清楚学生的成绩、喜好、规划，对学生的外貌和成绩也有要求。
一般来说，个子高、形象气质比较好的学生，推荐学播音主持、表演、空乘等专业等，文化课成绩比较好的，推荐学习摄影/编导等专业。总体来说，最容易过的专业是编导专业，虽然文化课要求高，但专业课内，编导是最不挑外表的，也不需要像舞蹈和美术一样有童子功，所以如果外表不是非常突出，也没有特长，可以考虑编导专业，只要用心刻苦学习，一样可以考北电文学系等好学校。
