1.近体诗格律知识
近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。
（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。
最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘；2、除首尾二联外，必须要对仗；3、一韵到底的平声韵。句数、字数，这个好理解，不多赘述平仄一、先辨汉字的四声和平仄 由字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上去、入三调。
古之入声字读音在普通话中已基本消失，现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。 入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。
如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。
不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。二、律诗的平仄交替特点了解了什么是平仄后，我们现在开始讲解律诗的平仄问题了，有些格律书，列出了什么“仄仄平平仄，平平仄仄平”，让初学者一看就觉得头晕，以致于把格律看成为表达内容的镣铐，这其实是很不科学的。
律诗的格律，本来就是根据汉语的声调总结出来的，照着格律写出来的诗读起来抑扬顿挫，能有更好的音乐效果。其实，律诗的格律很简单，说白了就是平仄交替原则，怎样交替呢？请听我慢慢说来。
一般来说，每一句句子第二四六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。
再记住粘对格律：1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相反或是相反类型。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。
首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。
譬如，首联对句（第二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。有个学生问过我，为什么每联间的平仄要相粘呢，其实道理很简单，因为如果首联出句的二四六字为（平仄平）的话，那么对句的二四六字则必须为（仄平仄），基于近体诗的二四六字必须平仄相间的原则，如果颔联的二四六字不与首联对句的二四六字相粘同为（仄平仄）的话，那它只有重复首联出句，成为（平仄平）了，以此类推，每一联的平仄都会重复首联的平仄，那读起来该有多单调呀。
综上所述，掌握各种形式的近体诗的平仄格式的关键是确定第一句的平仄。而第一句的平仄又是容易确定的，故近体诗的平仄格式并不神秘，很好掌握，关键是要会用近体诗平仄交替的特点和粘对格律。
以前有人认为非死记硬背不可，其实是骗人的，或者自己本身不得要领。其实，只要掌握了上面说的这个规律，对近体诗的平仄就会了如指掌，而且不会忘记，也不会发生错误。
至于平仄的的变格和拗救，笼统地说“一、三、五不论、二、四、六分明”是不对的。这个问题有点复杂，另用篇幅讲它。
先记住在任何情况下都可以平仄不拘的，只有七言近体诗每句第一个字。孤平与拗救孤平是针对七言近体的“仄仄平平仄仄平”和五言近体的“平平仄仄平”这两种入韵句子的平仄句式而言的。
如果将上面七言句的第三字、五言句的第一字改用仄声，这就犯了孤平。孤平就是孤孤单单的平声字。
因为改动之后，这两个句子中除去韵脚那个平声字外，其余就只剩下一个平声字了，这就叫犯孤平。可能犯孤平的句式只有这两种。
五言的“仄仄仄平平”这种入韵句式，在诗律上就注定它除了韵脚外只有一个平声字，而且不是谁去“犯”的，所以这不在犯孤平之列。孤平是作近体诗的大忌，不是在万不得已的情况下不能违犯。
为了避免孤平的出现，故上述两句中七言句的第三字、五言句的第一字都必须用平声。如果在实际作诗过程中，非用仄声字不可，为了避免孤平的发生，就需要“救”，这就是一般所说的孤平拗救。
所谓孤平拗救，是说在不得已犯了孤平的情况下，要用不合平仄格律的拗句来补救，以避免孤平。具体办法是，将上说七言句的第五字和五言句的第三字改用平声，这就成了拗句，但却避免了孤平。
除了孤平的拗救外，律诗的拗救还有两种常见形式，一种叫特拗句，就是在（仄仄平平平仄仄）的句子中，把第三字和第四字的平仄交换，使之成为（仄仄平平仄平仄），这样的例子在古代有很多，譬如“桃李春风一杯酒”。如果是五言，只须把前面两个字去掉就行，救法和。
2.诗词格律知识
近体诗和古体诗 诗是从商周时代以来早已有了的一种抒情言志的韵文形式。
《诗经》305篇，就是我国最早的一部诗歌总集。诗被谱入乐曲，用来歌唱，即为曲辞，或称歌辞。
从文学的角度定名，则称之为诗。“楚辞”就是在楚国人民中流行的歌辞，亦可称为楚诗。
到了汉代，五言诗产生以后，诗逐渐成为不能歌唱的文学形式，开始与歌辞分家。从此以后，凡是能作曲歌唱的诗，题目下往往带一个“辞”字。
就诗体而言，则分为近体诗和古体诗两大类。 近体诗是与“古体诗”相对而言的诗体，也称今体诗。
它形成于唐代，以有严格的格律为其主要特征。从南朝齐永明时沈约等人开始就研究四声、八病（指诗歌创作中应避忌的八个声律问题，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽）等声律、对偶，至唐初沈佺期、宋之问时逐渐定型，形成了一种与旧体诗有明显区别的新诗体。
其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的要求和规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律。
还有六句三韵的律诗，称为三韵律诗或小律。 近体诗以律诗为代表。
律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。
其主要特点是： 1、每首限定八句，五律四十字，七律五十六字； 2、押平声韵； 3、每句的平仄都有规定； 4 、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 七律如： 孤山寺北古亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树？谁家新燕啄春泥？ 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
——白居易《 钱塘湖春行》 五律如： 戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵！ ——杜甫《月夜忆舍弟》 绝句比律诗的字数少一半。
五言绝句二十字，七言绝句二十八字。 七绝如： 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 ——杜牧《清明》 五绝如： 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。 ——王之涣《登鹳雀楼》 古体诗是与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成以前，除楚辞体以外的各种诗歌体裁，都可称之为古体诗，也称古诗或古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。
篇幅长短不限，有句子比较整齐划一的四言、五言、六言、七言体，也有长短句相间、随意变化的杂言体。五言、七言的古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。
杂言最少一字，多者可达十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上将其归入七古一类。汉魏以来，乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。
唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的，如李白《蜀道难》；有即事名篇另立新题的，如杜甫的“三吏”、“三别”及白居易的《新乐府》等，都已不合乐，实属古体诗范围。另外，唐以前即有以四句为单位的绝句，称“古绝句”，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗。
如： 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。
——李白《静夜思》 总括起来说，一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。
古体诗的主要特点 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古。
因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗格律的束缚。
因此，可以说凡不受近体格律束缚的，都是古体诗。但是古体诗也不是一点格律上的要求都没有 ，想怎么写就怎么写。
实际上它是一种半自由体的诗，在格律上有以下特点，值得注意： 一、古体诗的押韵 古体诗也要押韵，既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵。
一般地说，不同声调是不可以押韵的。古体诗用韵，比格律诗用韵稍宽，一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。
但是，所谓通用也不是随便乱来的，必须是邻韵才能通用。古体诗虽然可以通韵，但是诗人们不一定每次都用通韵。
特别要注意的是，上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其他各声通韵。古体诗的用韵，是因时代而不同的。
实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。
二、古体诗的换韵 格律诗是一韵到底的，古体诗则可以换韵，而且可以换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换韵，四句一换韵，六句一换韵，也可以多到十几句才换韵；可以连用两个平声韵，连用两个仄声韵，也可以平仄韵交替。
值得一提的是，换韵的第一句，一般总是押韵的。近体诗首句往往押韵，古体诗在这一点可能是受了近体诗的影响。
三、古体诗的平仄和对仗 唐代以前的诗在平仄上没有明确规定。唐宋以后的古体诗在平仄上也是完全自由的。
但是，有些诗人在写古体诗的时候，却着意避免律句，使古体诗和格律诗有明显的区别。
3.诗歌知识竞赛主持稿
下面这个是古代诗歌的，如果你要现代的，再往下看哦！
诗歌是我国文学宝库的瑰宝。四言诗经，五言古风，唐诗宋词，构成了诗歌国度中无比壮丽的景象。遨游诗海，美不胜收。 今天就让我们再一次共同领略诗词的魅力，感受诗歌的美妙。
诗中自有黄金屋，诗中自有颜如玉。好像是“书”，哈哈，但是诗歌也有如此境界，如此享受，不信你瞧，我们的古诗词竞赛现在开始。。。。
两个人：
是谁，在千年唐宋里轻舞飞扬？
是谁，在凝眸处醉舞胭脂泪裳？
是谁，在大江东去处高歌引吭？
是谁，在风花雪月中诉说忧伤？
诗中自有黄金屋，
诗中自有颜如玉。
今天就让我们再一次共同领略诗词的魅力
遨游诗海，美不胜收。如此境界，如此享受，不信你瞧，我们的古诗词竞赛现在开始。。。。
当五月的花香飘满整个校园，当青春的日子如风如梦，
微风轻启，你张开了沉睡的眼睛；
细雨迷朦，你挥动着轻盈的翅膀，
是你，点亮了我们渴望的眼睛，绘成了五月里色彩斑斓的梦。这梦里，有翠楼上的凝妆远望，有淡淡风中的柳絮池塘，有胡天明月下的羌笛声声，有大漠长河的思念遥遥。
是你，点缀了我们欲飞的翅膀，化成了我们如泣如诉的情。这情中，有长亭外的烟柳暮云，有小轩窗前的默默相望，有月光花影下的寂寞身影，有雕栏玉砌中的一腔幽怨。
你是我们文化的凝聚，你是我们精髓的所在，今天，我们聚集在这里，一起感受着诗歌带给我们心灵的震撼。
不一定非得一样，可以略加发挥和修改.
4.举例说明近体诗的格律要求
格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 【用韵】 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。
这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。 【四声】 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t,p,k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。
在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t,p,k收尾的入声，并不真地发出t,p,k音。
塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。
比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。 在普通话中，入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。
入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。
前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。常见的入声变平声字有： 一画：一 二画：七八十 三画：兀孑勺习夕 四画：仆曰什及 五画：扑出发札失石节白汁匝 六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐 七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣 八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷 九画：觉（觉悟）急罚 十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭 。
5.请懂得近体诗格律的朋友向我讲解下一下几个概念：踩脚,句言,
踩脚，就是说在不该押韵的句子押韵了，也即除了首句以外的其他奇数句句脚字入韵，则成为踩脚。
这个只要按照近体诗格律来，就不会犯错误。重字就是一首诗里面使用了相同的字，尤指韵脚字相重。
这里要排除一些特殊的修辞手段，例如为了渲染而使用复沓手法，宋词中还有专门的“独木桥体”，就是指整首词只用一个字押韵的作品。撞韵，就是说在韵脚字以外的字上用了和韵脚字同韵部的字。
挤韵则是说，在一首诗或者一个句子里面用了太多同韵部的字。句言这个，我也没听说过~其实，这几个概念除了重字以外，其他的意义不大，特别是撞韵和挤韵。
唐诗名作中违反者不胜枚举，《诗经》中还有句中韵。况且古人还喜用叠韵成句，挤韵更是毫无道理。
这些概念大概也只是后代诗论家牵强附会的，并没有真正的音理上的根据。别说这些概念没根据，就是孤平也是找不到任何道理~现在规定诗律严忌孤平，大概只是因为前代诗作绝少这种情况，所以才沿用而已。
真正要说音理上的根据，恐怕谁也说不清。
6.古诗词如何串词
《 唐诗三百首 》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句.这是一种分法.沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类.宋郭知达所编的《杜甫诗集》就只简单地分为古诗和近体诗两类.从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗.从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗.唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类.
诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律（长律）。
古诗：古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
7.主持词格式
主持词的写作没有固定格式，它的最大特点就是富有个性。
不同内容的活动，不同内容的节目，主持词所采用的形式和风格也不相同。主持词：由主持人于节目进行过程中串联节目的串联词。
如今的各种演出活动和集会中，主持人往往成了主角，而主持人在台上所表演的主持词，则是集会的灵魂之所在。主持词写作要点：一、主持词的写作，首先要突出活动主旨并贯穿始终如今，文化呈多元趋势，各种主体性活动很多。
了解了活动主题以后，通过主持词的写作将主题贯穿于所有的节目之中，从而使活动主题步步深化，丝丝入扣，不断将活动推向高潮。二、写好开场白，要把握好吸引观众、创设情境、导入主题三个环节开始如何吸引观众的视线，如何把握观众的心理，怎样导入主题，主持词开场白的写作非常重要。
必须掌握三个环节：一是先声夺人，通过对所有来宾的问候，将观众的注意力全部吸引过来。比如：尊敬的各位领导，亲爱的观众朋友们：大家好！”这样的问候，可以让所有的观众都对号入座，调动起观众的参与热情并迅速投入到节目的欣赏中去。
二是对现场和当时情景加以描述，让观众感到熟悉、感到亲切自然，乐于接受。比如：《 2006年7月9日中国济南国际儿童广场晚会主持词》的开场白中这样写道：甲：寂静的园林已笼罩着一片暮色的苍茫，远方的山峦又勾画出一个个令人喜爱的卡通形象；乙：飞泻的霓虹早已闪烁着七彩的灯流，泉城的夏夜呀四处弥漫着花草的芬芳；甲：风儿歇息了，鸟儿也歇息了，只有潺潺的流水拨动着爱的琴弦在轻轻歌唱。
由于当时设定的演出场地是在泉城公园中，主持词通过对特定的周边环境的描述，并表现出一种优美和深幽的意蕴，让观众身临其境，容易引起的感情上的共鸣。其三，观众被吸引之后，应迅速导入主题，进入节目欣赏。
开场白写得再好，也不能好无休止的朗诵下去，因为这里不是诗歌朗诵会；所以，将观众的情绪调动起来以后，应迅速切入主题，让观众进入第一个节目的欣赏，让活动演出拉开帷幕。主持词的开场白，从篇幅上可长可短；但应该把握好以上三个环节，达到吸引观众、创设情境、导入主题的目的。
三、要增加主持词的文化内涵，达到寓教于乐的目的主持词的写作，在不增加篇幅的情况下，应尽量增加文化内涵，寓教于乐，不断提高观众的文化知识和素养。采用和历史文化有关的表述方法去写作。
四、注意对象，增强艺术表现力比如为少年儿童写作的主持词，在语言的表述中应尽量采用具有少年儿童特征的语言。具有少儿特点的语言不但容易拉近观众的距离，很容易被少儿所接受；否则，过分成人化的语言，则失去了少儿童天真的特性。
在集会或联欢会开始的时候，成年人往往这样开场：“尊敬的各位领导、各位来宾、女士们、先生们：大家好！”假如孩子们在主持集会或联欢会时，原样照搬，就贻笑大方了，可以改成：“亲爱的爷爷、奶奶、叔叔、阿姨、老师们、同学们：大家好！”当我们成年人介绍某位领导时，往往这样介绍：“今天参加联欢会的有市委书记***同志”；如果换成孩子们介绍，可以改成：“让我们用掌声，欢迎市委书记***叔叔参加我们的联欢活动”等等。五、借鉴诗词和散文诗的写作手法，提高主持词的艺术感染力中国格律诗词经过几千年的发展，已经成为一种独特的文化景观。
格律诗词讲究修辞，用字精炼，语句结构规范，意境含蓄深远，叙事、抒情柔和一体，典故、哲理浑然天成，它是如此深刻的和我们民族的心理纠结在一起，以至在中国人心目中，它成为了一种神话，一种不可企及的文化典范，一种超越时空的精神家园。在主持词的写作中，不可能严格按照旧体诗词的句式和字数（甚至词性对仗）和平仄声调（包括韵脚）去写作，而是写出诗风词韵就很可以了。
俗话说：“诗乃心语，情乃诗魂”。写诗重在一个“情”字，情者有感情、激情、热情之别。
首先要有感情，才会触景生情，这就是激情；但又必须热心于写，这就需要热情。因此，主持词的写作，也必须带着创作的激情和热情去写作，才能写出煽情、感人的主持词。
散文诗的特点是，它兼有散文与诗歌两种体裁的属性，本质上还是一种诗歌的形式。它借用于散文的外观和部分写作手段与诗歌的语言、灵魂结合为一体，为表达主题而服务。
无论是诗词和散文诗的这些特点，都成为了主持词写作中经常借鉴的写作手法。比如，在主持词写作中，运用诗词写作中的对仗、押韵技巧，可以让主持人读起来琅琅上口，听起来具有音乐的节奏美；在大段的抒情性的描述中，则可以借鉴散文诗的写作特点，可以分行，也可以不分行，可以段落形式出现。
比如：甲：我们从西河遗址走来，身上凝聚着开拓未来的力量乙：我们从平陵古城走来，绽开一个个彩色的梦想甲：我们传承着李清照、李开先的遗风呵合：勤奋学习天天向上，做一个新时代的中华小儿郎甲：请听童声独唱：中华小儿郎。自从1985年，在中央电视台的春节晚会上第一次出现主持人的身影以来，主持词这门新兴的艺术形式已经发展了二十多年时间。
主持词已经成为各种演出活动和集会中不可或缺的重要组成部分。可以说，主持词是我国艺术门类。
