1.书籍设计一般有什么常识
书籍版式设计的基本常识
一.版式设计的目的：方便读者，给读者美的享受
二.版式设计的定义：版面的编排设计。在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作艺术而又合理的处理。
三.现在常用的一些版式规格：
a）诗集：通常用比较狭长的小开本
b）理论书籍：大32开比较常用
c）儿童读物：接近方形的开度
d）小字典：42开以下的尺寸，106/173mm
e）科技技术书：需要较大较宽的开本
f）画册：接近于正方形的比较多
书籍装帧和书籍生产评审标准
一.装帧：设计方案是否符合出书意图
二.版面设计：
a）书籍的开本、版心和图片尺寸是否协调；设计风格是否贯穿全书始终，包括扉页和附录版面是否易读，是否和书籍内容相适应（具体到字号、行距、行长之间的关系，左右两边整齐或者只有左边整齐等）
b）字体是否适应书籍的内容和风格？
c）设计方案的执行情况如何（文字与图片的关系、注释和脚注等是否便于查找）
d）版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的（文字的醒目、不同字体的混合是否恰当、标题/页码/书眉等的安排）
三.美术设计：
a）护封设计和封面设计是否符合书籍的内容和要求，书脊上是否有文字
b）护封设计和封面设计是否组合在整体方案之中（例如文字、色彩）
c）封面选用的材料是否合理
e）封面设计是否适应书籍装订的工艺要求（例如：封面与书脊连接处，平装书的折痕和精装书的凹槽等）
d）图片（照片、插图、技术插图、装饰等）是否组合在基本方案之中，是否符合书籍的要求经过选择的
f）技术：版面是否均衡（字距有没有太宽或太窄）
g）版面：目录索引、表格和公式的版面质量是否与立体部分相称，字距是否与字的大小和字的风格相适应（在正文字体、标题字体和书名字体方面，标点符号和其他专门符号的字距是否合适）；字距是否均匀的隔开？标题的断行是否符合文字的含义。字体的醒目是否与字体的风格想适应；词的转行是否明智？是否出现过多？只有左边整齐的版面，右边是否和谐？
h）拼版：拼版是否连贯和前后一致；标题、章节、段、图片等的间隔是否统一；是否避免了恶劣的标点在页面第一行第一个字位置的情况出现。
2.关于书籍装帧设计的知识和设计
书籍装帧 【定义】 书籍生产过程中的装潢设计工作。
又称书籍艺术。 书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。
而 【设计】 书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。
【正文】 正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点： 1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。 2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。
3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。 4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。
5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。 6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。
在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。
符合当代的技术和购买能力。【封面】 封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。
1.儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。 2.画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。
常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。 3.文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。
4.丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。
5.工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。
它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。
在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。
设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 当然有的封面设计则侧重于某一点。
如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。
殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。
另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。
既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。
爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。 书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。
这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。
插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。
尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。 目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。
摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作。
3.书籍设计的内容有哪些
书籍设计的内容
书籍内容的整体结构
①书籍形态的理性把握
当我们发现一本平淡无味的读物，枯燥的文字罗列，无节奏变化的文体结构，千篇一律的字形版式，无文字以外的任何信息引伸……你会为其内在的单薄而感到不能满足，所以必须把握当代书籍形态的特征。要提高书籍形态的认可性（即读者易于发现的主体传达），可视性（为读者一目了然的视觉要素），可读性（便于读者阅读、检索的功能）；要掌握信息传达的整理演化（全书的节奏层次，剧情化的展开延伸），掌握信息的单纯化（传达给读者的正确感受—主旋律），掌握信息的感观刺激传达（书的视、听、触、闻、味五感）—总之，当代书籍形态设计的共同之处将是用感性和理性的思维方法构筑成完美周密的又使读者不得不为之动心的系统工程。
②信息形态的整体结构
自古以来，文字是构筑信息形态的基本元素，至今仍然在书籍形态中占据主导地位，但已不是唯一的要素。书籍形态的整体构成就是文字、图像、图表、记号……包括一切可以调动的视觉形象的捕捉和运筹来传达文章内容的核心，其中进行形象思维的理性扩张力可以填补甚至超越文字表现力本身，而产生增值效应。近代社会的高度数据化，千变万化的信息数值、量值、时间值通过富有想象力的柔软弹性的图表显示，使繁杂而又精确的数值形象化而一目了然，一幅图相当于一万字的信息量已成为可能。中国古本读物，欧洲中世纪的圣经手写本都曾正视文字传达和装饰图像有机组合的视觉表现功能。当造书者们在文字、图像等视觉形象中进行理性地整理遴选时，将其最能体现内容实质的基本成分抽象化、形式化、条理化、层次化，其结果是使信息知识具有了某种程度的不可思议的能量值和流动诱导的表现力。
③书籍整体的策划与构成（十工艺技术）
a首先确立对书的认识——书并不是瞬间静止的凝固物，周围环境息息相关的生命体面是与周围环境息息相关的生命体
b书籍内容的时间空间构造意识——时空层次化、视线流的流动、诱导和渗透
c书籍设计中尺度单位化的数学计算和不可视格子功能的标准化版式
d发挥具有生命力的文字潜在表现力
e书籍五感（视、触、听、闻、味）的设计意识
f书页划分的强弱对比、韵律化、条理化，书页积叠而（切口、书脊）的层次化表现力
g书的整体设计的成本核算
h书的印制方式的确定——向新技术挑战
4.书籍设计的内容简介
《书籍设计》立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。
本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。
图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
5.书籍设计的内容有哪些
书籍设计的内容书籍内容的整体结构 ①书籍形态的理性把握 当我们发现一本平淡无味的读物，枯燥的文字罗列，无节奏变化的文体结构，千篇一律的字形版式，无文字以外的任何信息引伸……你会为其内在的单薄而感到不能满足，所以必须把握当代书籍形态的特征。
要提高书籍形态的认可性（即读者易于发现的主体传达），可视性（为读者一目了然的视觉要素），可读性（便于读者阅读、检索的功能）；要掌握信息传达的整理演化（全书的节奏层次，剧情化的展开延伸），掌握信息的单纯化（传达给读者的正确感受—主旋律），掌握信息的感观刺激传达（书的视、听、触、闻、味五感）—总之，当代书籍形态设计的共同之处将是用感性和理性的思维方法构筑成完美周密的又使读者不得不为之动心的系统工程。 ②信息形态的整体结构 自古以来，文字是构筑信息形态的基本元素，至今仍然在书籍形态中占据主导地位，但已不是唯一的要素。
书籍形态的整体构成就是文字、图像、图表、记号……包括一切可以调动的视觉形象的捕捉和运筹来传达文章内容的核心，其中进行形象思维的理性扩张力可以填补甚至超越文字表现力本身，而产生增值效应。近代社会的高度数据化，千变万化的信息数值、量值、时间值通过富有想象力的柔软弹性的图表显示，使繁杂而又精确的数值形象化而一目了然，一幅图相当于一万字的信息量已成为可能。
中国古本读物，欧洲中世纪的圣经手写本都曾正视文字传达和装饰图像有机组合的视觉表现功能。当造书者们在文字、图像等视觉形象中进行理性地整理遴选时，将其最能体现内容实质的基本成分抽象化、形式化、条理化、层次化，其结果是使信息知识具有了某种程度的不可思议的能量值和流动诱导的表现力。
③书籍整体的策划与构成（十工艺技术） a首先确立对书的认识——书并不是瞬间静止的凝固物，周围环境息息相关的生命体面是与周围环境息息相关的生命体 b书籍内容的时间空间构造意识——时空层次化、视线流的流动、诱导和渗透 c书籍设计中尺度单位化的数学计算和不可视格子功能的标准化版式 d发挥具有生命力的文字潜在表现力 e书籍五感（视、触、听、闻、味）的设计意识 f书页划分的强弱对比、韵律化、条理化，书页积叠而（切口、书脊）的层次化表现力 g书的整体设计的成本核算 h书的印制方式的确定——向新技术挑战。
6.书籍装帧包括什么内容
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。
中国古代书籍并没有“装帧”一词，而是装订，即艺术设计和工艺制作的总称。即书籍装帧的原则是保护书籍完好，使阅读功能和审美要求辩证地统一起来，而绝不是单纯的装饰华丽。这一原则对于现代的书籍装帧仍然有着现实意义。
扩展资料
装帧形式
1、卷轴装，这是中国一种古老的装帧形式，特点是长篇卷起来后方便保存，比如隋唐时期的经卷。
2、经折装，是在卷轴装的形式上改进而来的，特点是一反一正的翻阅，方便了翻阅。
3、旋风装，是在经折装的基础上改进的，特点是像贴瓦片那样叠加纸张，也需要卷起来收存。
4、蝴蝶装，是将书籍页面对折后粘连在一起，像蝴蝶的翅膀一样，不用线却很牢固。
参考资料来源：百度百科-书籍装帧
7.学设计需要知道哪些知识
我是美术专业的.设计的源泉在于思维，需要注意多方面的文化积累.最好先了解绘画方面的知识，再就是设计的思维，多看好的作品，学习他们的创意.学点相关理论，懂得辨别好坏.再就是学习平面软件photoshop coredraw加以运用什么是平面设计？ （1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 什么是平面设计？ 如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章，告诉你什么叫平面设计，怎么做平面设计，让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识，当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走：-） 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要。
