1.中国书画常识
中国画 国画的简介 国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。
国画 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
编辑本段国画的起源 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。
文字与画图初无歧异之分。 陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。
在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。
它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
蹈纹彩陶盆 青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。
另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。
这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。
士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
国画的分类国画分类依据 中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
国画分类概况 古代国画分科之说法 画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。
北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。 当代国画分类之说法 当代国画在世界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画代表种类 人物画 （1）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。
东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。
还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。
唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 徐悲鸿的《泰戈尔像》 中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于。
2.谁能教教我有关书画的知识或常识
书画是书法和绘画的统称。
中国书画流派
我国的书画艺术在长期的历史发展中形成了在世界上独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统，这与我国的社会发展、民族欣赏习惯，以及传统的学术思想，有着密切关系。中国书画与"文房四宝"即笔墨纸砚，作为一种文化，给予中华民族以极其高尚的精神享受，笔精墨妙是人生一乐。在中国文化史上，绘画是一个重要组成部分，如陆机所言：宣物莫大于言，存形莫善于画。中国民族绘画著重达意畅神与线条造型，以结构组织为主，色彩明暗辅，诗、书、印、款识与画相结合为艺术特征，中国书画在满足人们视觉享受的同时，更能启人智蕊，怡人心神。 中国画强调“外师造化，中得心源”。传统西方绘画是另一种绘画语言，画面上常用各种方法技巧，如远近法，薄雾法等，强调物体的质感，或精深地画出立体感，或引起空间的错觉。
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中国画历经数千年，具有悠久的传承、深厚的积淀和辉煌的成就。传统题材中国画，如梅、兰、竹、菊等，经过千百年长期的发展繁育，已被赋予了丰富的人文内涵，成为中华传统文化精神的符号和象征。
《传统题材中国画系列展》以“展示中国传统书画艺术，弘扬中华优秀传统文化”为宗旨，将积极推介我国传统书画艺术名家，展示和弘扬富有中国特色、中国风格、中国气派的书画艺术作品。梅，色、香、韵、态俱佳，被誉为花魁。在我国传统文化艺术中，享有崇高的地位，具有丰富的人文意象，与松、竹并称为 岁寒三友 ，与兰、竹、菊并称为“四君子”，与松、竹、兰、石并称为“五清”。因其花开五瓣，又名五福花，象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平；又因其花期早且长，独步早春，常被民间作为传春、报喜的吉祥象征。梅斗雪吐艳、凌寒留香、铁骨冰心、清雅俊逸的形象气质，和不畏严寒、奋勇当先、坚韧不拔、自强不息的精神品格，为历代文人所推崇和赞颂，是中华民族文化精神的重要象征。
徐世鸣，1952年生，湖北武汉人，国家一级美术师，齐白石第二代弟子，中国画研究院高研班毕业。五岁开始临摹诸家碑帖，十二岁由名师带入艺术殿堂，潜心学习研究中国画四十余年，二十岁始遍寻阅览古今大师原作真迹数千幅，渐积学养丰厚，眼界独到。在前人智慧结晶上作画，又不乏时代新貌。其画作立意高远，落墨纵横，潇洒飘逸，清丽隽永。尤精画梅，笔下的梅花，虬龙飞虹，疏影横斜，冰肌玉骨，千姿摇曳，淋漓尽致地刻画表现了梅花的傲霜、凌雪的内在风骨和铁骨冰心、浩然正气的精神风貌，以其特有的民族特色、风格和气韵，受到社会各界和人民群众的普遍喜爱。
3.书法基本常识
书法的基本常识书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人。
4.书法常识百题
1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1 ）2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？………………………………………………………（ 2 ）3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2 ）4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3 ）5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4 ）6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4 ）7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5 ）8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6 ）9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6 ）10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6 ）11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7 ）12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8 ）13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9 ）14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系………………………………………………（ 10 ）15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11 ）16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13 ）17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14 ）18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16 ） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17 ）20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18 ）21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？………………………………………………………（ 19 ）22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？……………………………………………（ 20 ）23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主要有哪些？………………………………………………（ 20 ）24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21 ）25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22 ）26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22 ）27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？…………………………………………（ 23 ）28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23 ）29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪些内容？…………………………………………………（ 24 ）30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26 ）31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26 ）32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28 ）33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28 ）34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29 ）35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31 ）36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32 ）37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33 ）38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33 ）39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34 ） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？………………………………………………（ 35 ）41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36 ）42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37 ）43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39 ）44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈造成这种状况的原因……………………………………（ 40 ）45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41 ）46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42 ）47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43 ）48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44 ）49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45 ）50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46 ）51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48 ）52.什么是“书品”？………………………………………（ 48 ）53.何为“字格”？…………………………………………（ 49 ）54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50 ）55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51 ）56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52 ）57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53 ）58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55 ）59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56 ）60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57 ）61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58 ）62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58 ）63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59 ） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如何？………………………………………………………（ 60 ）65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61 ）66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62 ）67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64 ）68.“禅宗”与书法有什么关系？………………。
