1.摄影课程知识要点
一，同旁轴取景照相机相比，135单镜头反光照相机的优点和缺点各是什么？与旁轴相比的优点：1，取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦上成像，再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"（注）反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。
2，单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。
缺点：增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高、加厚，重量增加。二，自动照相机与手动照相机相比的缺点是什么，举出两种适合用手动照相机的场合？自动相机的参数由相机自行决定，有时不能准确表达摄影者的意图。
2种场合：拍星轨、体育摄影。三，在选择和购买数码照相机时，哪些性能指标影响拍摄作品效果？像素、光圈、最大（最小）快门时间，最大（最小）ISO，传感器类型、面积。
四，数码照相机包括哪些主要结构？镜头：主要功能是把光线会聚到CCD（电荷耦合器件）上；CCD： 其功能是把光信号转变为电信号；ADC（模数转换器）：把模拟电信号转换为数字信号；DSP（数字信号处理器）：把数字信号转化为图像；JPEG编码压缩器： 把得到的图像转换成JPEG格式；存储器：可以是一张卡，也可以是软盘，可以是活动的，也可以是固定的，用于保存图像；LCD（液晶显示器）：通过LCD来取景或是查看拍摄到的图像。端口： 连接端口可以把相机连到电视机、PC机或其他设备；电池或稳压电源： 为数码相机提供电源。
闪光灯： 与普通相机闪光灯的功能完全一样 五，传统照相机包括哪些主要结构，数码相机在哪些部分发生了主要变化？镜头、快门、测距系统、卷片装置、取景器、暗箱和机身。数码相机主要变换了照片存储方式，所以也没有了卷片装置。
六，数码照相系统的特点有哪些？特点：数码照相机的主要特点式在拍摄时就能直接产生图像，而不需要胶卷等中间媒体或中介处理。拍摄后通过相机内置的液晶显示屏或相连的计算机显示可立即查看照片。
因为无需胶卷，就不存在暗房或彩扩等繁琐的化学冲印过程，故数码摄影较传统的胶片摄影更有利于环保，复制传送所拍摄的数码图像。七，变焦镜头有什么特点 焦距可变。
八，标准镜头的含义与成像特点是什么？标准镜头一般意义上指符合人眼单眼视觉角度的的镜头，这个数字在40~60mm之间，50mm最常见。特点是符合人眼视角。
九，焦距的长短与影像放大率、视角有什么关系？焦距长短与成像大小成正比，焦距越长成像越大，焦距越短成像越小。镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长视角越小，焦距越短视角越大。
十，什么是有效口径？有效口径也叫作“口径”、“最大口径”。指每只镜头开足光圈时前镜的光束直径（亦可视作透镜直径）与 焦距的比数。
它表示该镜头最大光圈的纳光能力。如某个镜头焦距是4，前镜光束直径是1时，这就是说焦距比光束直径长4倍，一般称它为f系数，f代表焦距。
十一，准确曝光与哪些因素有关？客观因素：光线强弱（人造、自然光线）、片速、显影条件（配方、时间、温度）、互易律失效、光圈、快门与测光系统的准确性；感光片（感光度，感色性和宽容度）；自然照明（季节，时辰，天气，方向，海拔，纬度等等）；人造光明（光源强度，数量，光源与被摄物体的距离，照明角度，光谱特性等）；被摄体（反光率，颜色，距离，环境等）；摄影工具（光圈，快门速度，附加镜等）；主观因素：创作意图（表现亮部—减少曝光、表现暗部—增加曝光、） 十二，快门和光圈的作用分别是什么？快门是控制光线进入相机速度的部件，简称快门速度。光圈是控制光线进去相机多少的部件，光圈值是光线数量值。
快门速度慢了，进入相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，进入的相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。
光圈越大，景深就越小，也就背景越模糊，光圈越小，景深越大，背景就越清楚。快门速度和光圈互相配合就会有不同的效果出现。
十三，快门的作用是什么？见十二。十四，光圈的作用包括哪些？见十二 十五，什么时候优先考虑快门速度？什么时候优先考虑光圈大小？对哪一项参数要求高时使用该参数优先。
例如拍摄有一定运动速度或者运动速度较快的物体时，当然要选取快门优先，以防手部的细微抖动也能造成的照片模糊。十六，室外明亮条件下在室内拍摄窗口前人物照片时，为保证人物能曝光准确，对于自动照相机如何操作？现在室内测光，锁定曝光后再拍摄。
十七，对于手动照相机应该如何操作 先测光，再根据需求分别调整快门、光圈、ISO等 十八，测光表在什么情况测光是准确的？在什么时候测光易出现偏差？现场光源单一时较准，光线复杂容易偏差。十九，影响景深的因素有哪些？光圈、焦距、物距 二十，知何获得极小景深效果？使用最小光圈，适当推远距离 二十一，如何获得极大景深效果？使用最大光圈，适当拉近距离。
二十二，偏振镜有哪些用途？1、改善。
2.摄影的一些基本知识
去百度文库，查看完整内容> 内容来自用户：wf7491 教学课件内容（1）关于摄影1.认识摄影2.摄影术的诞生与发展3.摄影的未来（2）摄影基础知识一.照相机的种类二.胶卷三.照相机的构造和原理四.曝光及其控制五.景深及其制约因素六.摄影构图及用光七.景别八.摄影作品分析九.影片分析（一）关于摄影一.认识摄影（一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么？2.你对摄影的了解有多少？3.你知道照片是怎样拍出来的么？4.摄影是艺术么？5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？（二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1.这幅照片我要表现的主题是什么？ 2.我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？ 3.画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
（三）好照片的标准1.一幅好照片要有一个鲜明的主题2.一幅好照片要有个能引人注意的主体3.简洁是才能的姊妹4.关于影像的清晰度摄影的原词（photography）源自于希腊语，“photo艾梅特1949一百多年来，感光材料在发展上大致沿以下工艺变革演进：银版法和碘化银纸法→→蛋清工艺→→火棉胶湿版工艺→→明胶干版工艺→→软片和。
3.摄影的一些基本知识
什么是远景.全景.中景.近景.特写，说明摄影画面所包括的大小不同的景物范围.和拍摄距离的远近有直接的关系.
远景：指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间，而不适于表现具体的动作和情节.
全景：指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.
中景：中景包括被摄对象的大部分，中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的，不适合表现整个环境.
近景：近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节.
特写：是被摄对象的某一局部，能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境.
4.摄影摄像基础知识
答；二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度*时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。 2.曝光不足和过度 拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。 3.曝光反效应 指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。 4.暗部曝光 用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。这种方法适用拍明调、软调等画面。 5.亮部曝光 测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。 五、感光 1.感光度 表示感光快慢的数值。在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。 2.感光测定 以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f(t)函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。 六、清晰度、明度与能见度 1.清晰度 又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。这是属于光学清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。 2.明度 摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。 3.能见度 通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。 七、摄影台本与摄影阐述 1.摄影台本 也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措施，均要加以周密考虑。摄影台本也是摄影（象）师最具体、最细致的拍摄计划。 谢谢
5.求摄影知识普及,不要太深奥的,要基础,容易接受的,谢谢啦
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片。
第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。
6.摄影的基本知识
摄影基本功 第一单元：照相机基本功能的应用训练。
训练1、全景深练习 被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要 求：画面全部实焦。
建 议：首先使用广角镜头：24MM—35MM拍摄， 光 圈：F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要 求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。
建 议：中望远镜头：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
训练3、定格练习 被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。 要 求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议：高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。
要 求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。
建 议：慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。 训练5、取景练习 要 求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基矗 建 议：望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习 被摄体：花卉、静物、昆虫等。
要 求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建 议：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系， 活用各焦距段的不同景深。
标准镜头： 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头： 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头：焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状， 多用于人像摄影。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。
（易抖动，尽量使用三脚架） 第二单元：画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间. 建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境. 建 议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体：风景、建筑等. 要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成.。
7.摄影基础知识
摄影学习包括那些方面 回答： 首先为什么要摄影，因为摄影是为了表达，所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态，而图片摄影就是所有运动镜头的基础，你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答 第一，你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手，比如我就可以手动拿上1/30完全没问题，有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题，但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦。
如何锻炼，。
可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间，或者买个大点的水杯多拿在手里。
. 第二，了解你的器材，基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书，看镜头的物理数据，机器是死的`但是人是生的，机器只会做到他会达到的效果，但是人就可以把机器的效果推向极限，为什么要去了解自己的器材，每次拍完都应该去反思，这次我如何拍的，效果怎么样，作为一个摄影师，追求极限画面是每个摄影师的目标，打个比方，如果一个人拿D3X拍出来的效果在同等条件下还没D700好，那就是技术问题，为什么我做不到`，有什么原因，每次反思都是一次进步的过程， 第三，理论知识.为什么要把前面两个原因提前说，因为其实摄影是一门好讲究实践的专业，以前很多人说，摄影师都是用胶卷堆出来的，但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求，就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧，这就如同学英语要学语法一样，如果你把一个画面看成一个词汇，把一个镜头比喻为一个句子的话，那构图就是这个文法里面的语法，构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达，如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗？ 第四.多去看图，多去欣赏摄影作品，多买票入场去看电影，这个很重要，任何人学习任何知识先要学会模仿，当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格，对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要，当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维，为什么要去电影院看电影，因为电影院的屏幕够大，同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面，这很重要`，去看电影就是一个学习的过程，为什么要用这种构图，为什么要用这种光？如何打光，如何去拍。..要多从摄影的角度去反思。
慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的，推荐2个`一个摄影之友，一个大众摄影，这些都是比较传统又比较好的杂志。
多去看文学作品.毕竟是艺术创作，个人的艺术修养很重要，修养决定了你能看到多细能看到多远。
.多去看专业的网站等， 如果你养成了以上的习惯那么请看下面 第一，选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业，如果没机会哪怕是短期的进修班都行，因为他们提供系统效率的学习，这比师傅带徒弟会更好，.不仅仅减少了很多旁门左道。而且还能提供有效的帮助，.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了，.. 第二，关于光，为什么特别提示这个方向，对于我来说`光就好象液体一样，有密度概念又有颜色概念，而快门，光圈就好象一个水龙头，你放了多少光进去，怎么放.就会得到不同的影像。
.而且所有的布光系统都是起源于三点光，有光就有影，这个你要自己去理解了.我就不透了。毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗？ 第三，没有正确的只有合适的，没有正确的构图正确的暴光，只有合适的构图合适的暴光，这个跟美学系统有关.要自己去理解了。
.. 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你。
