1.音乐的音符的123456的中文怎么写
中文写法:哆 唻 咪 发 嗖 拉
音乐的音符:123456
拼音:do re mi fa sol la
扩展资料:
唱名是音乐术语,在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名,目前,我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)。
七个固定音节的唱名方法产生于11世纪,由意大利音乐家圭多发明。他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名,沿用至今(原do为ut、si为sa,后改)。在唱名的具体使用中,有首调唱名法和固定调唱名法两种。
此外,我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙为音名(六、五、乙的低八度唱作合、四、一)。中国音名为:宫、商、角、徵、羽。
参考资料:搜狗百科-唱名
2.学音乐最基本的知识
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa。。.
我这样讲应该够简单了,专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
3.音乐基础知识
1.乐音体系 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。
它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。
它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。
乐音:振动规则,听起来高低明显的音。 噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。
乐音体系:音乐中使用乐音的总和。 音级:乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级和变化音级。 半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名:音的名称。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱谱时使用的名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。
音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。
全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。 音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
2.节奏与节拍 节奏:组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型:音乐作品中,具有典型意义的节奏。
节拍:时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子:表示节拍的单位叫“拍”,将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节:计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。(拍是组成小节的基本单位)。
小节线:乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线:乐曲分段时用“!!”。
结束线:乐曲结束时用“!”。 拍号:表示拍子的记号。
拍子的种类:1、单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子:两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子:两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子:两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起:乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音:一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强部分,这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分:1、三连音:将基本拍子均等的分成三部分。 2、五(六、七、九)连音:将基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。
3.音程 音程:两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程:两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程:两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音:音程中,高的音称冠音;低的音称根音。
音程的度数:音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数:音程中所包含全音和半音的数目叫音数。)
自然音程:纯音程(纯一度、纯四度、纯五度、纯八度)、大音程(大二度、大三度、大六度、大七度)、小音程(小二度、小三度、小六度、小七度)、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度:音数为0的一度。
小二度:音数为1/2的二度。 大二度:音数为1的二度。
小三度:音数为1 1/2的二度。 大三度:音数为2的三度。
纯四度:音数为2 1/2的四度。 增四度:音数为3的四度。
纯五度:音数为3 1/2的五度。 减五度:音数为3的五度。
大六度:音数为4 1/2的六度。 小六度:音数为4的六度。
大七度:音数为5 1/2的七度。 小七度:音数为5的七度。
纯八度:音数为6的八度。 变化音程:除增四度和减五度,一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。
增音程:大音程和纯音程增加半音时,叫增音程。 减音程:小音程和纯音程减少半音时,叫减音程。
倍增音程:增音程和纯音程增加半音时,称为倍增音程。 倍减音程:减音程减少半音时,称为倍减音程。
单音程:不超过八度音程叫做单音程。 复音程:超过八度的音程叫做复音程。
等音程:两个音程孤立听时,音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位:音程根音与冠音位置的互换。
音程转位的规则:1、转位音程的度数=9-原音程的度数;2、纯音程转位后仍为纯音程;3、大音程转位后成为小音程;4、小音程转位后成为大音程;5、增音程转位后成为减音程;6、减音程转位后成为增音程;7、倍增音程转位后成为倍减音程;8、倍减音程转位后成为倍增音程;9、增八度音程转位后不是减一度,而是减八度;倍增八度音程转位后应是倍。
4.音乐里最基本知识
音阶 调式中的音,按照高低次序(上行或下行),由主音到主音排列起来就叫做音阶。
(《音乐理论基础》—李重光) 调的结构形态,侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成7种不同的七声自然调式。
凡是具有趋向平均性质的音阶,在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似,内部不能再区分为不同的调式,只是主音的音高可以有所不同而已。 中国古代音乐属于五声音阶体系,五声音阶上的五个级被称为“五声”,即宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。
比较著名的中国古代音乐有《广陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。 乐谱 乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。
不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。
五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。
传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可五线谱图示。
5.音乐基础知识有哪些
1.音乐声学
2.记谱符号
3.和声学 音程 调式(音阶) 和弦
4.节拍,节奏,速度,力度
5.旋律
6.装饰音
7.对位法理论 对位法 模仿 卡农 赋格
8.音乐的曲式 基本曲式 器乐 声乐 教堂音乐 歌剧 轻歌剧 音乐剧 爵士乐
9.乐器 人声声部
10.交响乐团 巴洛克时期管弦乐队 古典主义时期管弦乐队 浪漫主义时期管弦乐队 现代管弦乐队
6.音乐谱曲的基本知识
作曲基本技法
华夏民族音乐网 2010.1.15 阅读次数:9 作曲中要避免的一些旋律进行:
1 避免旋律呈"锯齿状"
音域太窄,旋律没有明确的方向。
2 避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高
会造成旋律方向不明,音乐律动不好。
3 避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点
如果一个乐句要把旋律引向高潮,这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。
如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现,会使这个高潮的到来
显得软弱无力。因为听者一般对所听过的最高音和最低音,还有最强音,最
长音记忆较深。
同样道理,同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小,使其显得呆滞无力。
4 避免变音记号的插入而改变旋律的方向
这样的进行会使听者很难辩明旋律走向,对调性的确立也是十分的不利。
5 避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间
在小节间的大跳会使旋律失去连贯性,就无优美可言。特别是超过三度以上
的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中,最好不要用。
6 避免过多使用同方向跳进
三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。
通常在超过三度以上的跳进,最好要能反向级进,这样的音乐才能平稳。
7 在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律
区别于歌曲的最好方法就是把音域拉宽,然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。
柴科夫斯基《曼弗里德》
8 在初学阶段也要避免过多的变换拍号
过多的变换节拍会使听者有些困扰,使其韵律感不够稳。