1.要艺术设计的专业知识
本专业以建筑学科为依托，由建筑向环境艺术发展而形成的设计专业。它培养具备现代艺术设计思维能力，掌握环境艺术设计系统方法、有较强设计实践能力的高级应用型人才。学生毕业后能在建筑设计、城市建设规划、园林、广告、家具设计等部门从事环境艺术设计、室内外装饰设计、商业设施设计、园林景观设计、展示设计、家具设计工作。亦可在相关部门从事教学、科研、策划、施工组织、质量监控、企业管理等方面工作的高级工程技术人才艺术设计专业（环境艺术设计方向）课程主要课程：素描、色彩、构成、画法几何、建筑制图、表现技法、计算机辅助设计、建筑设计、艺术设计概论、中外建筑史、人体工程学、建筑装饰材料、园林景观设计、宾馆室内设计、娱乐空间设计、办公空间室内设计、家具与室内陈设设计、建筑设备、建筑装饰工程概预算等毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；
2.掌握艺术设计的历史与发展规律；
3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；
4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5.了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；
7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。
2.设计要具备哪些基本知识
优秀的设计师是：1，有扎实的设计基础和功底；（最基础的）2，丰富的设计经验和敏捷的设计头脑 ；（磨练出来的）3，设计思维永远处于潮流的前端，不断创新；（学习学习再学习）4，能充分传达自己的设计理念和想法，擅于沟通，易于交流；（要能白话！还不能说废话）5，热爱自己的职业，并对很好的规划自己的设计生涯！（都80了！还做平面呢啊！） 优秀设计师要以色服人 我自己是这样修炼的1.广泛的观看各国设计师的作品，并分析思考。
2.培养广泛的爱好，优秀的设计师同时也是一个爱好广泛的，在各个方面都很有思想的人。3.自然的、社会的生活多感受，多思考！发自内心的去体会美的感觉，学着去享受生活，感悟生活，那么，是不是优秀的设计师我不敢说，至少你得是一个有味道，有魅力，有品位的人1.不浮躁，对作品满怀激情的投入创作；2.对外界事物保持敏锐的感受力；3.孜孜不倦的摄取各种精神食粮；4.谦逊的态度及真诚待人的品质；5.善于抓住机遇。
以上5点都能坚持履行，我就觉得已经很优秀了。我从来觉得要把所有的东西都学好，对我的脑子来说它负荷不起，我没那份聪明，但我愿意做到上面一些，我可能现在一时做不了，但我很努力，态度摆在那里，一直坚持。
虽然很缓慢也会接近目标吧…… 在我的心里一直有设计的偶像存在心底。他们就是我学习设计的参照物。
从他们那里一直树立我学习设计到现在做设计。是一个很长的过程。
1------多研究，多琢磨。2------国外的累念是注重手绘。
后在在电脑上制作。而我们部分的设计师呢？3------建立个人的素材资料库------进行分类4------中 西的资料------多去分析5-----学习是终生的一门课程6------自学---对很多事物要产生兴趣7------以积极的心态，明确目标8------自己的想法尽量和商业设计相联通。
9------学习是一种无所不在的方式10----一切的事情在于坚持，热情。这样就不会找退路。
11-----找到自己喜欢的东西-----开开心心做一辈子 设计师应该具备四种能力：1、计算机表达能力；2、构图的能力；3、创意的能力；4、与人交流和表达的能力。 但若要成为“优秀”设计师，那就乖乖不得了。
以上只是硬件，还需要在软件上下功夫，比方说要有深厚的历史知识，不能一说到历史就最远能想起的就只有“还珠格格”吧？要有深厚的文学功底，起码四大名著要滚瓜烂熟吧？要中西合壁，起码古希腊神话和圣经故事要了然了胸吧？要有深厚的艺术修养，起码一说起达利、德彪西、巴赫不会茫然以对吧？要了解时尚和流行的元素，起码不要一谈到香奈尔，就想起菜市场的那把芫荽吧？。
客户有想法听客户的！客户没想法听自己的！客户又有又没有想法说服客户听自己的！说服不了客户的话吗？坚决听客户的！如果这样那样都不行的话。
.干脆砍死客户吧！不管是设计师还是其他，一开始学习理论和所谓的广告创作原则，也就是不工求工，而求形式上的专业，当你的能力一直上升，这些相关的原则会阻碍你前进的脚步，就是停留在形式上，所谓的高手。
当你继续前进达到真正的高手阶段，真正的高手可以不拘泥于理论，但理论与在他心中；真正的高手可以不拘泥与格式而自己创造格式，但是格式自然遵循经典的格式法则；也就是工求不工！真正的高手可以触类旁通，顺手拈来，把自己的所学知识最大程度的进行整合利用。就是所谓的不工之极也！幻化任何原则与招数，此时无招胜有招！优秀设计师一定要有很好的沟通能力，把沟通全依赖在作品上就是在下赌注.可能他的确有与众不同的作品，人们评价他是位艺术家. 平面设计源于艺术表现，艺术家大多具有偏执的性格，是感性的态度，所以艺术往往不由地讨了少数人喜欢，而商业的平面设计，是要让更多的人能读懂，是理性的态度，让更多的目标受众喜欢. 有朋友说优秀设计师要会“瞎掰”，那是对沟通力的极端评价，有时你不得不“瞎掰”，从短期利益来讲，你要将稿件卖给客户才能获利，才能生存."掰"的有道理，"掰"就不是瞎"掰"，"掰"多了，自己也会反醒，慢慢提升自己的沟通能力.言之有理，是"掰"的最高境界！所以和目标受众的沟通、和企业的沟通、和同行的沟通变对设计师来讲是十分重要的。
每个人在这世界上都是独一无二的，要和找出自己和别人的差异化，给别人留下深刻的印象对设计师来讲也很重要，要么混迹这行当，要么出人头地，选择后者，很难做到，那么你就必需不断塑造有利于自己被别人认可的"差异化"，也就是成龙大哥讲的"因为你与众不同".1，对外界事物保持敏锐的洞察力2，不断的学习各种知识3，养成善观察的习惯 处处留心，实施学习4，搜集各种资料 一背后用5，与人交流个表达能力6，软件知识7，把设计当作乐趣8，广泛的知识 广泛的爱好9，扎实的专业知识10，心理学，广告学，营销等辅助知识11，研究优秀的设计作品12，了解国内外文化和民俗13，紧跟时尚 抓住潮流。
3.艺术设计原理基本知识~ 具体的内容~谢谢
概念 而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
编辑本段 特点 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
编辑本段 人类影响 1.设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。 2.人类对物体的模仿。
编辑本段 名家名作 赫尔辛基火车站，芬兰（1906~1916年）建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早 期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。
赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen,1873~1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919~1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。
在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
[1] 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。
空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。
宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。
建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[2] 编辑本段 环境艺术 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内 设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。
由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。
但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 编辑本段 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术。
4.艺术设计学理论知识
额 我考研 的资料 花钱买的。
.. 具体书名和作者 我就不透露了 艺术设计讲义第一讲 艺术设计的定义 20世纪 美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。
造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。
作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
（一） 中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。
在我国器物制作史上产生了重大影响。1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。
2、它包含着丰富的艺术设计观念。以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。
车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。
3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。
他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。
这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。（二） 西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。
艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。2、苏格拉底 产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。
有害就丑。3、柏拉图 区分了绝对美和相对美。
他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。4、西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。
区分出有用的美和装饰的美。5、古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。
提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。
6、奥古斯丁 区分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。
对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，他应该针对消费者的实际需要。7、达芬奇 文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。
8、18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。9、19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。
二、设计活动中的艺术设计设计作为一种人类有意义的活动，其含义是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法图样等。设计的两种表现形态：1 他只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产这儿的头脑中，生产者也就是设计者。
2 设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。设计和生产的关系：1 设计和生产相适应，他们是一种统一的行为 2 设计适应生产 3 设计独立于生产，但对生产的影响很小，4 设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从于设计艺术设计 三 艺术设计和自主创新 （一）艺术设计的复杂性和变易性艺术设计的复杂性表现为，它具有多种类型和模式。
类型的多样性，既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异，又取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性，决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。
艺术设计的变易性也很明显。最初它作为建筑的一部分，最有代表性的是“包豪斯”（意即“建筑之家”）的成立。
后从欧洲移植到美国，20世纪30-40年代，独立于建筑而得到发展。美国的艺术设计主要是商业性艺术设计，以追求商业利润为目的。
在风格上，它同式样主义处在密不可分的统一中，但游离于功能之外改变产品形式。50-60年代，德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义，使艺术设计摆脱式样主义。
艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。（二）艺术设计是企业集成创新的重要途径2005年12月举行的中央经济工作会议指出：“要把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。”
自主创新有三种方式：原始创新，集成创新，引进消化吸收以后再创新。基于艺术设计的以上特点，我们认为，艺术设计是企业集成创新的重要途。
5.有关设计方面的知识,想了解一下
环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。
也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P•Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。
它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来. 【环境艺术设计发展方向】 环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。
意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。
这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。 环境艺术设计具体还有空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。
（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题； （2）装修设计的总体设计的具体实施。按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理； （3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。
这是保证室内环境质量的重要方面； （4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。 【对于环境艺术设计师的能力要求】 具有空间想象力；思维清晰；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。
具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。
确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。 为了完成有效的电脑图形制作，环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具： 一：PHOTOSHOP： 世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事平面艺术设计，摄影，多媒体，影像制作，还是网页，都可以用它进行艺术创作. 二：CORELDRAW: CORELDRAW的高级操作与技艺，CORELDRAW中妙用及印刷技术. 三：3DMAX效果图 以室内外效果图为主，掌握3DMAX各项基础知识。
三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。 四：AutoCAD 学习AutoCAD，掌握施工图的识别、创建技能。
主要课程一般包括： 素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、机算机辅助设计、景观工程技术等。
