现代诗词写作常识

1.现代诗歌文学常识

阅读。

从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。

作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。

这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。

写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。

一个成熟的写作者，应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。厚积而薄发。

写作拼到底拼的是你的文化底蕴。懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至今似乎并未得到有效解决，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。

我不担心“读不懂”，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。臧棣说：“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，而是如保罗·克利所说的，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。”

因此，阅读现代诗歌，就不能像阅读古典诗词那样，“仅仅从诗歌的效果上去阅读它，批评它，阐释它”，必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入。更不能苛求一字一句的解读，要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。

确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入，是不带意思预设和解释企图的浸没，‘体会’即浸没、交融、重合。”（余怒《体会与呈现：阅读与写作的方法论》）也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问。

对此，我要说：“诗歌是用来雅俗共赏的吗？”任何艺术都有一定层次的读者群。《红楼梦》雅俗共赏吗？有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。

毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。《高山流水》雅俗共赏吗？对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言，恐怕也如听弹棉花声。

杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗？就连一些圈内人士也只能赏析个大概。显然，你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人，去理解和欣赏你的“面朝大海，春暖花开”。

需要说明的是，这跟菲薄一方则抬高另一方无关，也含有“术业有专攻”之意。诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。

那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法，不是出于无知，便是一种虚妄的冲动。大众的，只能是流行歌曲。

普及的，也只有仅供中学生毕业留言的汪诗，而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家，人人都在读诗，即使有几千万在读，那种情形和场面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（吓）人。

理想的诗歌阅读，必须具备一定的诗歌知识，了解掌握诗歌发生、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园林，“修养是必不可少的。”

“没有一点传统文化的准备，不熟悉一点古典诗词，不了解一点造园时期的画风书风，尽管也可以欣赏，但总有些不得要领。”（《秋天的故事》）作者/东篱 2003-8-29 记忆。

常读一些诗人的访谈。问：“最近几年的中国诗歌，您对哪一首（或哪几首）印象最深？”答：“似乎没有什么印象。”

或“印象深的不多。”有人于此便断言中国新诗不行，最起码也有问题、大问题。

似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准。可诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的。

当你写诗的时候，你脑子里只想如何把诗写好。恐怕没有一个人，一边写诗，一边在思考如何让读者记住这首诗。

这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“当我写一首诗，我的眼睛不是落在读者身上，而是在这里（自己）。” 当然，让人记住自己的作品并不是一件什么坏事，甚至可以说是好事。

但问题的关键是，作品的好坏并不总与读者的记忆成正比。比如至今仍在一些语文教师、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗、席诗、徐诗。

在快餐文化的时代，更容易让人记住的肯定不是诗歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、广告词以及黄段子。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化。

听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候，曾要求哈佛的本科生读诗背诗，给美国的文学教育留下了很好的传统，也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。希尼说布罗茨基“所做的，是坚持记忆的重要性。”

根据记忆的无意和有意分类情况，对现代诗歌应当采取的是有意记忆，也就是强化记忆，即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。因此说，喜欢一个人的诗或某某作品，不妨多读、反复地读，这样自然会印象深刻。

有没有耐心、沉静下来读诗，也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验。当下诗歌区别于古典诗词和二、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点，一个是诗歌外在韵律的缺乏，一个是“叙事性”这一诗歌策略的大量涌入。

而影响诗。

2.关于现代诗的一些作诗知识技巧

1、选题新颖

选取别人很少涉及的题材，可能成为写作的一大优势。有时候，同样的旧题材，能够发掘出新的东西，也可以得到这样的结果。

2、词语精炼

诗句不要拖拉，不要堆积华丽的词汇。要做到每个意象都发挥用处，每个字都不可删改与替换。

3、注意细节

诗歌不同于小说和散文，无法对事物作出全面的描述，因此，诗人要善于观察和把握，抓住最具有代表性的点，以点盖面。

4、深化主题

写作中不要完全束缚于题材的限定，加强事物的横向联想，提高诗歌的深度。峰回路转，往往有出人意料的效果。要注意不可离题太远，导致整首诗不知所云。

5、保持速度

诗句的推进速度要严格控制在作者的笔下，不可过快，导致内部结构的过于纷乱；也不可过慢，对阅读造成障碍。具体情况，应照诗歌的选题、意象密度、情绪等因素而定。

6、提炼标题

题目是文章的眼睛，一个好的题目，首先就可以吸引读者的目光。同样的题材，好的标题所具有的优势是不言而喻的。从诗句中提炼切题的句子是一个不错的办法。也可以另外拟题，但要注意与内容的对应。

7、断句与分行

一首诗，不仅要在内容上追求完美，外在的形式也同样重要。好的断句与分行，可以加强阅读效果，提高诗句的感染度，使阅读更加流畅。

8、介入的角度

在诗歌当中，为了强化题材的感染力，作者往往会以各种角度介入诗句的进行。注意不同题材的介入角度，或切身，或旁观，或第二、第三人称，应视具体情况而定。

9、注意修改

诗歌的写作不同与其他题材作品的写作，它更注重瞬间的灵感与爆发，很少会在进行中不断推敲和构思。因此，完成后的修改就显得非常重要。反复阅读与修改，有时候，最终的版本会与初稿完全不同。

10、编排组诗

把题材相近、写法相似的诗编成组诗，是提高震撼力的好办法。组诗的先后顺序、总标题的选定视个人而定。

3.现代诗词常识

现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

按形式分：格律诗、自由诗

按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗、爱国诗等。

按表达方式分：叙事诗、抒情诗

按照表达方式划分

分为叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

叙事诗

诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

抒情诗

主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

按照语言音韵格律和结构形式划分

分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

格律诗

是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

自由诗

是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。中国“五四”以来也流行这种诗体。

散文诗

是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》仅供参考的《忆锦兰珊》。

韵脚诗

韵脚诗属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

4.现代诗的写作应该注意什么

写作现代诗歌要热爱、熟悉生活，培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受；并借用「形象语言」表现感情、思想，在各种形式中表现各种篇章结构、修辞手法，达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术。

1.精炼，简单的说，精炼就是用最少最简短的语句表达出完整的意思。

2.形象语句就是善用人们感官知觉（眼、耳、口、鼻、心、触觉、感觉---等）可以直接体会的文字，而不是抽象的字眼或叙述语句。

3.善用名词、动词；减少使用形容词（尤其非常抽象的形容词，）

4.诗的语句与一般叙述句，不同的最大分别就是精炼、形象，而精炼必须靠经验与用心才能做好。

5.现代诗歌写作时候要注意的事项

我个人单纯对现代诗歌的理解为：

一：注意声韵，您没发现无论是诗也好词也罢，一般都是第二句和第四句或者一，二，四韵母相同。如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中，接近于顺口溜。

二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成语，词曲乃至人生写照。起到妙笔生花的效果

三：去粗存精：一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍，如果不懂得舍弃，反成败笔，这也是最忌讳的

四：注重对偶：举例：上句首句为风花；下句为雪月。上句为：前尘如梦；下句为：今生若风，。这点不是我擅长的，也正在学习中。不妨看论坛才子佳人大作，古人的文风慢慢积累，非一日可成。

五：敢思敢想：不写永远不会，谁都不是生下来什么都会，注重于：敢写；敢弃；多读；多思。读懂自己，因为我们都是业余选手，专业的凤毛麟角！

韵脚指的是每句话最后一个字的韵母，例如：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这句古诗的韵脚便是ang。诗歌也是如此！包括一些流行歌曲你不妨看看，都摆脱不了这个格律！七言五绝最注重这点，绝对不可以脱韵！但是不可以每句话都韵脚一样，一般第2句和第4句必须保证就可以了

第3句却绝对不可以韵脚一样，因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗！其实还有很多，例如阴平阳仄，暗黑也偶尔琢磨一下，似懂非懂，一直没时间琢磨！因为毕竟我们不是专业写手，可以不必太在意！五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字，否则也谈不上精品，同样的字可以用意思相近的代替！

假设别人可能对你作品提出批评，可以细想，是不是欠缺什么？而不应该感到厌恶，那才是喜爱文学的人该持有的态度！没有这种清雅且淡漠名利写出的文章，或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉。缺乏一种‘诗之魂’在其间！很难把感悟与情感寄托其中！

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6.关于现代诗的知识

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：吴利梅[标签：标题]篇一：现代诗常识现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，一般不拘格式和韵律。

现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

中国代表人物徐志摩、闻一多、艾青、茅盾等外国代表人物普希金、歌德、雪莱、泰戈尔现代诗内容上主要是反映新生活，表现新思想。分类按形式分：格律诗、自由诗按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗、爱国诗等。

按表达方式分：叙事诗、抒情诗按照表达方式划分分为叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

篇二：诗歌常识诗歌常识1.对古代诗歌作品的形象、语言、表达技巧初步鉴赏。2.对作品的思想、内容、风格进行评价。

如何鉴赏诗歌。了解诗歌特点、分类，鉴赏诗歌。

自己出题导入：诗歌起源于劳动，“饥者歌其食，劳者歌其事”、“诗言志”。诗歌在我国文学史上的地位是举足轻重的，中国是一个诗歌的国度。

诗歌在我国历史悠久，成就辉煌，优秀诗人像群星灿烂，众多体裁、风格流派像群芳斗艳，诗作更是浩如烟海。读诗固然可以提高一个人的文学鉴赏能力和审美情趣，另外也可以陶冶一个人美好的情操。

中国历来有重视诗教的传统，诗“可以兴，可以观，可以群，可以怨”。4定势思维和惯性思维。

要有这么一个认识，想象力的翅膀是无所不在、无所不能及的。

7.现代诗歌基本知识有那些

何谓诗歌？特点有哪些？

简要定义「诗歌」：诗歌是摘要地反映生活精华的文学样式。它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点。

在创作诗歌中，要热爱、熟悉生活，培养对日常生活细节、生活现象的敏锐感受；并借用「形象语言」表现感情、思想，在各种「形式」中表现各种篇章结构、修辞手法，达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术。--------参考

诗歌主要内涵：强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言。

强烈的抒情性：诗歌里有浓浓的情感总能让人喜欢，这已经是众所周知的，西楼不多谈。想说的是，有些主张理性书写的诗人喜欢抽离情感的部分，突显「理性思考」，不少人以为这不合于抒情性。其实情感同样有小我与大我之分，诗词里如果蕴含了「大我之思」、「小我之爱」，无论字句是多幺冰冷坚硬，诗的背后同样指涉着浓浓的个人、亲情、民族、家国等等情感，所以「强烈的抒情性」不减。

丰富的想象力：想象力是文字艺术的翅膀，文字如果不靠想象力只是白纸黑字没有任何意义。而诗歌的想象力运用尤其重要，想象力是可以训练的，一个字句写出来，我们可以像小孩子一样漫无边际的发挥最大的想象，而其中很可能有一种你想到的东西，正好符合作者想说的事物。而诗歌的想象力运用，多数在于定向的想象，也就是口语所说的朝著作者可能指涉的方向去想象。

西楼顺便提出哪些想象力可以让我们来运用或思考：

虚构的：特别去营造出来的，定向（最常用）

幻想：特别去营造出来的，不着边际（常用）

催眠状态的想象：虚幻不存在的状态（说多了就变成吹牛！）

回忆的想象：回忆过去并且加入自己的希望。

作梦：梦中的状态，时间空间都可以作不同拼贴重迭。

影像暂留（或说成残留影像）：物理现象；如一种挥之不去印象、感觉。

高度的概括性：诗歌对现实社会生活纪录成高浓缩的语句，诗歌可以省去很多细节的描述，所以那些省去的部分必须要靠形象事物的语句与想象力来连接完成。所以，概括性绝对必要。李华基教授举杜甫诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”来说明，其中的概括性就很明显了。

朱门，概括着权贵、富豪、高层、强权、奸商、暴力-----等等-------

酒肉臭，概括着奢侈、浪费、糜烂、可恶、贪婪、扰民、欺压----等等--------

路，概括着前途、道路、乡野、农村、贫穷、低阶层----等等-------

冻死骨，概括着现实痛苦现象、不合理、无奈、不得以、凄凉----等等-------