音乐常识摘要

1.高中生必备音乐常识

相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢 2.三大神剧是指哪三首呢 3.中国乐器有哪几类呢 4.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器如何分类呢 6. 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7.六大交响曲是指哪几首呢 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10.什么是声音的基本要素呢 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12. 音乐的要素有哪些呢 13. 音乐的新旧约是指什么呢 14.圆舞曲之父是谁呢 15.圆舞曲之王是谁呢 16. 谁是歌曲之王呢 17 .什么是标准音高呢 18 .何谓联合谱表？ 19.谁是“交响曲之父”呢？ 20.谁是“协奏曲之父”呢 21.谁是“音乐之父”呢？ 22.谁是“音乐神童”呢？ 23.谁是“神剧之父”呢？ 24.谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25.谁是“钢琴诗人”呢？ 26.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1.三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3.中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4.浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6.贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7.六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8.贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9.钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10.声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12.音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13.在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16.奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18.在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。

或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。

另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19.“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25.波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26.铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27.竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所。

2.高考音乐常识

答：（1）我国民族管弦乐队有（吹、拉、弹、打）四类乐器组合。

吹管乐器：梆笛、曲笛、笙、唢呐；拉弦乐器：高胡、二胡、革胡.低音草胡；弹弦乐器：柳琴、琵琶、阮、扬琴等；打击乐器：鼓、锣、钹等。（2）我国曲艺音乐品种分为（牌子曲类，弹词类，鼓曲类，琴书类，道情类）五大类。

（3）西洋交响乐队常用的色彩乐器有（钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。）弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

（由高音到低音排列）。

3.高中生应该知道的音乐常识

姓名：亨德尔年代：1685-1759 职称：英籍德国作曲家。

国家：英国作品：《水上音乐》等 ============ 姓名：巴赫年代：1685-1750 职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家国家：德国作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》 ================= 姓名：海顿年代：1732--1809 职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物国家：奥地利作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等 ================= 姓名：莫扎特年代：1756.1.27-1791.12.5 职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物国家：奥地利作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》 ================== 姓名：贝多芬年代：1770.12.17.-1827.3.26 职称：德国最伟大的音乐家之一国家：德国作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》 =================== 姓名：韦伯年代：l786~1826 职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。国家：德国作品：《奥伯龙》 ==================== 姓名：舒伯特年代：1797.1.13-1828.11.19 职称：奥地利作曲家国家：奥地利作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》 ==================== 姓名：门德尔松年代：1809-1847 职称：德国作曲家，是钢琴神童国家：德国作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》 ==================== 姓名：萧邦年代：1810--1849 职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名国家：波兰作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》 ==================== 姓名：舒曼年代：1810-1856 职称：德国著名的音乐家国家：德国作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》 ==================== 姓名：李斯特年代：1811-1886 职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

国家：匈牙利作品：《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》 ==================== 姓名：威尔第年代：1813-1901 职称：意大利伟大的歌剧作曲家国家：意大利作品：《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》 ==================== 姓名：小约翰·斯特劳斯年代：1825-1899 职称：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家国家：奥地利作品：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》 ==================== 姓名：勃拉姆斯年代：1833-1897 职称：德国古典主义最后的作曲家国家：德国作品：《D大调小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲第五号》 ==================== 姓名：柴可夫斯基年代：1840-1893 职称：俄国杰出的音乐家国家：俄国作品：《罗密欧与茱丽叶序曲》《斯拉夫进行曲》 ==================== 姓名：德沃夏克年代：1841-1904 职称：十九世纪下半叶捷克著名的音乐家。国家：捷克作品：《e小调第九交响曲》（《新世界交响曲》）、《b小调大提琴协奏曲》 ==================== 姓名：普契尼年代：1858-1924 职称：意大利浪漫乐派歌剧大作曲家国家：意大利作品：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》 ==================== 姓名：德彪西年代：1862-1918 职称：法国作曲家，音乐评论家，被誉为印象派音乐大师国家：法国作品：《佩利亚斯和梅利桑德》《大海》、《意象集》。

4.有关高考音乐专业的常识知识

柴可夫斯基的三大舞剧：一.〈天鹅湖〉二.〈胡桃夹〉三.〈睡美人〉莫扎特的三大交响曲：一.〈第三十九交响曲〉（降E大调）二.〈第四十交响曲〉（g小调）三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）莫扎特的三大歌剧：一.〈费加罗的婚礼〉二.〈魔笛〉三.〈唐璜〉普契尼的三大歌剧：一.〈托斯卡〉二.〈蝴蝶夫人〉三.〈艺术家的生涯〉威尔弟的四大歌剧：一.〈弄臣〉二.〈阿依达〉三.〈茶花女〉四.〈游吟诗人〉四大小提琴协奏曲：一.贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉二.门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉三.柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉四.勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉五大钢琴协奏曲一.贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>（降E大调）二.柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》五.李斯特的《第一钢琴协奏曲》六大交响曲：一，贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）二，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）三，舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）四，德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）五，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）六，柏辽兹的《幻想交响曲》。

5.如何上好一堂音乐课论文摘要

一、让学生走进音乐

(1). 激发学生学习音乐的兴趣

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切？”学生时代正是富于想象的时代，音乐可以培养他们的联想力和想象力。一节生动有趣的音乐课能使学生从中受益匪浅，音乐的本生是固定的，如何能让音乐“活”起来，就在于老师在课堂上如何引导学生。例如在教小学歌曲《听妈妈讲那过去的故事》，在上课之前可以介绍一些歌曲的创作背景，然后老师可以在教唱这首歌曲之前有感情地配乐朗诵一遍，配合音乐的意境，加上有感情的朗诵，让学生融入其中，幻想着自己就坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的事情，和月亮、云朵、晚风相依相伴的情景，能让学生深刻的体会到歌曲中悲凉的氛围和旧社会痛苦的回忆。

(2).趣味识谱

对于初学音乐的小学生来说，识谱是学习音乐的第一步。认识简谱是一个不大不小的问题，想把歌曲唱好，就必须对每个音的音高都熟悉。简谱是由7个阿拉伯数字——1、2、3.4、5、6、7,7个阿拉伯数字表示不同的音高，无论多复杂的乐曲，都是有这几个基本的阿拉伯数字组成，他们的唱名就是do、re、mi、fa、sol、la、si。因为小学生刚接触音乐，什么都不懂，理解起来比较麻烦，作为老师，应该用各种有趣的方法来帮助他们识谱。例如，老师在上课的时候在黑板上画一棵树，用纸片做出水果的形状挂在黑板上，并在“水果”上面写出不同的音名，然后问学生喜欢吃哪种水果，去“树上”摘下来，并唱出卡片上的音符，老师在一旁可以纠正他们的音准。以此类推，可以适当的加深难度，通过这种由浅入深的趣味活动，能更好的开发学生的识谱能力。

二、课堂必备的环节

(1). 师生之间的互动性

音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。传统的音乐课是老师教一句、学生唱一句。如何能让音乐课不再死板，离不开老师和学生的配合。建立良好的师生关系对课堂教学有着积极的推动作用。如果只是在课上提提问题、唱唱歌，可想而知课堂的气氛会显得多么单调、乏味，这显然不是音乐教学的目的。在课堂上如何和学生玩音乐？以往的课堂教学是老师讲，学生听，老师是课堂的主人，一味地给学生灌，久而久之学生失去了学习音乐的兴趣。而今天我们打破了以往的教学模式，学生成了课堂的主人，在课堂上老师应该走进学生中去和学生玩音乐，将学生对音乐的兴趣重新唤起。

(2). 在玩中学、学中玩

一些小游戏是音乐教学中的一个环节，也是一种手段，能更好的把学生引入课堂。要把游戏恰如其分、灵活自如地运用于教学中去，才能提高教学质量。小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，能让学生在玩中学、在学中玩，可以大大提高教学质量，让他们自由表达自己的想法，动手又动脑，摒弃了枯燥的教唱方法。如果想让课堂气氛变得“活”起来，好的导入能达到事半功倍的效果，我们经常说到，没有好的开始就没有好的结束。作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发学生的兴趣和积极性，也可以提高学生对这节课的求知欲望。比如在教唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》，这就要利用到多媒体设备，老师在课前准备好蜗牛和黄鹂鸟的相关图片，课堂刚开始的时候，首先放映事先准备好的图片，问问学生们认不认识它们，然后就可以联系到这节课要教唱的曲目，通过这样的一个环节就可以更好的提起学生的求知欲望。

三、课后总结

教学反思对上好一堂音乐课有不可估量的作用。所谓教学反思就是指老师对教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教学水平。一堂优质的音乐课除了在课堂上的教学以外，恰如其分的总结也是不容忽视的。从一名普通的音乐老师到一名优秀的音乐老师离不开教学总结。课堂上，老师面对一群活泼好动的学生，无论课前怎样准备，也难以料到课堂上会发生的各种情况。所以老师要根据学生在课堂上所表现出来的种种反映做好记录，对以后的教学会有很大的帮助。这就需要老师们记录下这些点点滴滴，并可以在此基础上不断的完善。

6.急求音乐鉴赏论文2000字

试论舞蹈与音乐的关系〔摘要〕舞蹈和音乐都是“动”的艺术，都是以节奏为基础的情感艺术，二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处，又各有其特殊性，彼此结合后给人以视与听全面的、立体的美的感受。

舞蹈与音乐内在的、本质的联系打破了不同地域、民族、语言的限制，成为整个人类的艺术。〔关键词〕舞蹈；音乐；节奏舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，自诞生便与音乐紧密相连。

早期的人类最初获得交流和聚合行为的是身体行为和声音行为，原始劳动创造了包括舞蹈、音乐在内的人类艺术活动，不过那时尚处于原始状态的混合罢了。在今天，舞蹈与音乐被称作是“姊妹艺术”，二者相辅相成，相得益彰，水乳交融，融为一体，演绎着绚丽多姿的综合艺术，满足了人们多方面的审美需求。

随着时代的需要，社会的文明进步，人们的文化不断升华，这要求舞蹈编导们要创作出更为绝妙的艺术作品，这就要不断加强舞蹈工作者的音乐素养，以面对时代的需要。舞蹈和音乐是姊妹艺术，二者在塑造形象和反映现实方面有共同之处，但又各有其特殊性。

第一，舞蹈与音乐都是时间的艺术，舞蹈是以人的形体为媒介，通过表情、姿势和形体动作的力度、幅度、角度的有规律变化来表现人们内心感情和主体性格的艺术。舞蹈表达内容和情绪的进程依靠动作的连续，舞蹈的时间单位则是姿势和动作。

音乐是以声音在运动中的组合来表现内容和心理情感的过程，这种进程的表达要靠乐音的连续，音乐的时间单位是音调和节奏。节奏和节拍是音乐整体的骨架。

舞蹈和音乐都属于“动”的艺术，都受不可停止的进程所制约，在整体和完整的部分进程中，停下来就意味着终止和结束。第二，舞蹈和音乐都以节奏为基础。

节奏体现的舞蹈中的一个显著标志就是动作的有节奏的程序，没有一个舞蹈是没有节奏的。而节奏的目的是为了组织音乐，舞蹈通过音乐、节奏组织起来。

因此，处理好舞蹈与音乐二者之间的协调关系十分重要。第三，舞蹈与音乐都是情感的艺术，音乐是情感的运动，通过声音唤起联想，基于情感世界的共同性，而把听觉转化为视觉。

音乐的内容，沉淀在形式上，是情感运动和声音运动组合形式的直接统一，音乐中情感的运动、矛盾冲突的展开，与宇宙、人生、秩序暗合，使音乐表现艺术达到空前的哲理深度。舞蹈的情感抒发和形体运动相结合，心理与生理、美感与快感更紧密地联系起来，具有一种其他艺术所未有的直接感染效果。

有的“舞蹈”没有“音乐”，但有节奏、有呼吸、有律动、有音高、有音色，是另类音乐，广义上的音乐。节奏同样是音乐，一切音响都构成可动要素。

自然界的声响同样可以成为构成舞蹈丰富的内容要素。中国舞蹈家吴晓邦曾指出：“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”

在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，而舞蹈是音乐的形体，舞蹈是视觉艺术，音乐是听觉艺术，一个有形而无声，一个有声而无形，二者不同，但却能够互补，彼此结合后能给人以视与听全面的、立体的美的感受，这正是他们互相吸引的条件。舞蹈与音乐内在的、本质的联系打破了不同地域、民族、语言的限制，而成为整个人类的艺术。

吴祖强先生曾经这样说：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”舞蹈音乐既能为舞蹈表演伴奏，烘托气氛，又可作为音乐作品独立演奏。

舞蹈音乐一般具有节奏鲜明、旋律流畅、结构完整的特点，它是舞蹈作品重要的组成部分，与舞蹈动作语言紧密结合在一起，共同表现艺术构思，塑造舞蹈艺术形象。一般来讲，舞蹈音乐在舞蹈作品中常起以下几个方面的作用：刻画人物性格，表现思想感情，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务；塑造舞蹈环境，渲染舞台气氛，衬托人物形象；在不同的舞蹈形式中，（如独舞，双人舞，群舞）音乐美学要求各有侧重，主要着重表现人物的情感内心世界，塑造和突出人物艺术形象，加强舞蹈感情色彩，帮助理解舞蹈内容，使舞蹈显得更加生动有魅力。

此外，音乐更能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间建立了一条感情纽带，使观众同舞蹈更加接近。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。

舞蹈所表现的动作和姿态是万物中最美、最能打动人的动作和姿势，与组织的最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，给人类带来美妙的艺术享受，从而产生社会作用，“可以有声有形，天然合理”（吴祖强）。在舞蹈创作中，音乐不单是形式和简单的旋律依托。

好的舞蹈编导应该力求做到，使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体，根据音乐的旋律创造出“舞蹈旋律”，音乐的色彩变化要启发舞蹈的多样化，独特的节奏产生独特的性格化的舞蹈动作，舞蹈要伴随音乐的对比起伏，音乐的曲式结构要体现在舞蹈结构中。音乐更重要的作用是为舞蹈提供节奏基础和丰富的内涵，而且还提供了情感、思想、性格、形象和结构，还在形象、主题、风格等方面给。

7.小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容

一年级的孩子年龄小，应该注重培养他们这方面的兴趣，学唱歌曲聆听音乐是对他们的教学重点

1.欣赏：培养学生良好的欣赏音乐的习惯，能够认真聆听音乐；欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲；初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。

2.唱歌：继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习惯；学习自然地呼吸，做到不耸肩；咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的要求整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。

3.唱游：能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作；注意音乐与动作的配合，乐感的培养。

4.音乐知识：学习的音乐知识：音的长短、音的高低、音的强弱。

5.突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

6.启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

7.使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

8.了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。

扩展资料

新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说，每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。

8.高中生应该知道的音乐常识

乐圣——贝多芬（德国）音乐之父—— 巴赫（德国）音乐神童—— 莫扎特（德国）歌曲之王——舒伯特（德国）音乐神灵——韩德尔（德国）指挥之王——卡拉杨（德国）歌剧之王—— 威尔弟（意大利）音乐之王——斯卡拉蒂（意大利）小提琴之王——帕格尼尼（意大利）进行曲之王——苏萨（美国）流行歌曲之王——福斯特（英国）园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯（奥地利）圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯（奥地利）交响曲之王——海顿（奥地利）交响乐诗人——柏辽兹（法国）印象派大师——德彪西（法国）轻歌剧之王——奥芬巴赫（法国）管弦乐色彩大师——拉威尔（法国）钢琴诗人——肖邦（波兰）钢琴之王——李斯特（匈牙利）舞剧音乐大师——柴科夫斯基（俄国）古典吉他之父——塔雷加（西班牙）以上这些是必须要了解的哦。