1.学钢琴的基本知识
[目录]钢琴教学系列文章2007年04月06日 [钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些？ [钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴合适？是不是越小越好？ [钢琴学习]浅谈电钢琴与钢琴的区别 [钢琴学习]卡农 [钢琴学习]钢琴简介 [钢琴学习]钢琴介绍 [钢琴学习]钢琴起源 [钢琴学习]郎朗的几大亮点 [钢琴学习]钢琴发音机械原理 [钢琴学习]世界名牌钢琴总评排行榜 [钢琴学习]世界名牌钢琴总排行1 [钢琴学习]世界名牌钢琴总排行2 [儿童学钢琴]初学钢琴要注意什么？该怎样练习？ [钢琴学习]钢琴基础教育中存在的问题 [钢琴学习]中国五声调式音阶钢琴基本练习 [钢琴学习]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法 [钢琴学习]手指操练方法一 [钢琴学习]手指操练方法二 [钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容（启蒙和初级阶段） [钢琴学习]钢琴基本技术归纳与指导 [钢琴学习]学习钢琴之前先学电子琴是否有好处 [钢琴学习]怎样克服难点？ [钢琴学习]巴赫的纯音乐分析 [钢琴学习]音乐感的培养 [钢琴学习]钢琴伴奏是配角还是伙伴？ [钢琴学习]为什么要慢速练习 [钢琴学习]学习课程，怎样才能少走弯路？ [钢琴学习]浅易钢琴乐谱 [钢琴学习]怎样调整好坐的位置？ [钢琴学习]应该怎样教钢琴 [钢琴学习]学习钢琴的好处 [钢琴学习]三大钢琴流派 [钢琴学习]练琴时坐的位置正确是指什么？ [钢琴学习]钢琴内在结构的发展与完善对钢琴音乐风格的影响 [钢琴学习]钢琴教育不能急功近利 [钢琴学习]钢琴教材简介 [钢琴学习]钢琴的历史 [钢琴学习]钢琴"没兴趣就学不好"吗？ [钢琴学习]风格研究--钢琴教学中一个值得重视的问题 [钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴？合适是不是越小越好？ [钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么？ [钢琴学习]弹奏钢琴时身体的协调 [钢琴学习]初学者每天需要练琴多长时间？ [钢琴学习]钢琴教学的阶段和内容 [钢琴学习]浅论钢琴弹奏中的读谱法 [钢琴学习]学琴需要的条件 [钢琴学习]现代钢琴教学法的技术要求 [钢琴学习]钢琴大师妙语精深说学琴 [钢琴学习]练琴的时间和练习内容的顺序是不是应当固定下来？ [钢琴学习]学习弹钢琴的理想条件有哪些？ [钢琴学习]多大年龄学习弹钢琴？合适是不是越小越好？ [钢琴学习]学习弹钢琴的基本条件有哪些？ [钢琴学习]业余学琴何必太专业 [技巧探讨]如何处理好作品中的力度关系 [技巧探讨]钢琴弹奏中的技术与技巧 [技巧探讨]传统钢琴技术的矛盾性 [技巧探讨]钢琴弹奏技术、技巧与音乐内容的表现是什么关系？ [技巧探讨]怎样弹连奏的和弦？ [技巧探讨]如何弹奏时值较长的双音？ [技巧探讨]怎样练好装饰音？ [技巧探讨]手腕与手臂的活动和调节 [演奏指导]平行八度可取吗？ [演奏指导]即兴伴奏的构成要素 [演奏指导]完整歌曲伴奏应要注意的若干问题 [演奏指导]弹奏音阶常见的缺点是什么？怎样克服？ [演奏指导]怎样演奏好钢琴的音色 [演奏指导]要注意哪些问题才能练琴效果好？ [演奏指导]怎样处理和弦各音的力度关系？ [演奏指导]怎样弹好渐弱、渐强？ [演奏指导]跳音和弦如何运用反弹力弹奏？ [演奏指导]什么是弹奏和弦的爆发力？ [演奏指导]怎样弹延长音？ [演奏指导]怎样理解休止符的重要性？ [演奏指导]怎样弹好乐句？ [演奏指导]即兴流行钢琴的弹奏 [演奏指导]钢琴踏板的运用 [钢琴考级]有关钢琴（业余）考级新版教材的介绍 [钢琴考级]英国皇家音乐学院等级考试曲目 [钢琴考级]怎样更容易通过考级？ [钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级？ [钢琴考级]为什麽让孩子参加考级？ [钢琴考级]考级：为何要练"基本功" [钢琴考级]关于钢琴考级的几点质疑 [钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题 [钢琴考级]钢琴考级中的技巧问题 [钢琴考级]钢琴考级教材简介 [钢琴考级]对中央音乐学院校外音乐水平考级若干问题的思考 [钢琴考级]钢琴考级中的技术与音乐问题 [钢琴考级]我看钢琴考级上的缺陷 [钢琴考级]考级中的技术与音乐问题 [钢琴考级]怎样才能通过钢琴考级？ [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级一级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级二级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级三级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级四级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级五级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级六级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级八级曲目指导 [钢琴考级]中央音乐学院钢琴考级九级曲目指导 [钢琴教学]钢琴考级十级的曲目 [音乐基础]调律小知识 [钢琴学习]名师与您谈考级 [钢琴学习]副三和弦的应用 [钢琴学习]琴演奏中的三大重要环节 [钢琴学习]一些小诀窍 [钢琴学习]指法、技巧和生动的音乐 [钢琴学习]钢琴演奏提高篇 [钢琴学习]学习钢琴曲的四种方法 [钢琴学习]学习新曲3步骤 [钢琴学习]练琴的秘诀 [钢琴学习]怎样弹好渐慢和渐快？ [钢琴学习]怎样处理装饰音的节奏？ [钢琴学习]怎样在连奏中更换踏板？ [钢琴学习]常见的踏板用法有哪些？ [钢琴学习]车尔尼849第1首练习指导 [钢琴学习]车尔尼599第1-10首练习指导 [钢琴学习]弹奏中的节奏感好都是指什么？ [钢琴学习]手腕与手臂的活动和调节 [钢琴学习]少儿、成人学琴 钢琴最好 [钢琴学习]钢琴课与数学技能 [钢琴学习]一些练习教本（如拜厄、车尔尼等）要不要逐条学弹。
2.乐器
先说说钢琴是怎么产生的吧。
三百年前，费尔迪南多.玛利亚.梅迪奇宫廷里，由梅迪奇资助的工匠巴尔托洛美奥.克里斯托佛发明了一种乐器，这种乐器外表和佛罗伦萨教堂的羽管键琴几乎一模一样，但羽管键琴是通过持续的力量拨动琴弦，而这一台琴却是演奏者通过触动来控制琴弦上方的一排小锤，他把这台琴称为“有时轻柔有时响亮的羽管键琴”。这就是后来的钢琴。
钢琴产生后，迅速成为西方音乐的象征，不说是古典协奏曲，就是爵士、摇摆乐，钢琴都是核心。但刚开始，它一直是王公贵族的特权，弗郎兹.李斯特，这位匈牙利天才钢琴家出神入化的演奏，让贵族少女倾心不已。但穆齐奥.克莱门蒂，这位被莫扎特称为“一台纯粹的机器”的乐手，却是让钢琴走向大众化的关键人物。他的《克莱门蒂钢琴演奏艺术指南》，起到推广作用。（但让那些甚至是五音不全、手指短粗的人也做起钢琴美梦，也实在是开玩笑。）由于斯坦维和奇克林等公司实现批量生产，价格也迅速下降。很快，钢琴成为中产阶级客厅的必备。使客厅成为家庭娱乐、年轻女子招待追求者的地方。威廉.玛丽学院的马克.塔克说过：“爵士乐的许多重要作曲家都是钢琴家，我认为这并非偶然，融合旋律、和弦和音调，再进行编排、配器，这种能力确实来自钢琴演奏。”，他的话能很好的概括钢琴这种乐器的重要性。
世界名琴：奥地利的波森多夫（Bosendorfer），和德国汉堡及美国分厂的斯坦维（Steinway），英国的肯伯（Kenble）也较有有名；在亚洲，有日本的雅马哈（Yamaha）、卡瓦依（Kawai）等，但在世界上只属中等水平；中国有广州珠江，上海聂耳，北京星海等，在国内较普及。
钢琴的选择：当然卧式比立式好，但价格也很高，体积大，不适合大多数人。
立式中高度为120厘米、130厘米的称为大琴，琴越高，弦就长，共鸣箱就大，当然音色会更好。而工艺、用材也很重要，好琴颜色会较深，有横向鱼鳞斑，工艺主要是看键盘的间隔、排列，以及音槌排列是否整齐。音响上最重要是低音、高音区音色要统一。
学琴需要的条件：
经济条件：在学琴前，一定要对经济上的花费有心理准备。首先是购买钢琴的消费，另外每月的钢琴学费。目前北京钢琴教师的讲课费在100元左右，音乐学院等院校的钢琴专业教师讲课费大约在150元左右。许多教师按学习程度收费，也就是说，随着弹琴程度的提高，学费还可能更高。另外还要学习音乐基础等钢琴副科课程，还可能经常参加音乐会、演出、比赛、考级等活动。如果将来要考专业院校，费用还要成倍的增加。所以有人说：学钢琴是一种贵族的活动。
个人条件：很多家长都认为先要看的就是手指、手型是否适合学钢琴，的确，手的条件对学琴有一定的影响，但绝对不是决定性的影响。当学生谈到一定程度时，手的大小对学琴有一定的影响，但这种情况不是很多见的。另外有的教师说学生手指太软、没劲等问题，与教师的教学水平有关系。至于这方面的问题在现代钢琴教学法中有详细地介绍。对学琴有较大影响的是学生的性格、情绪、心理等因素，而具有较好条件的学生应是：性格不偏不倚，不急不缓，注意力高度集中，做事极有耐力，情绪平和，心理稳定性极强。
家庭条件：练琴是一件很辛苦的事情，每天都要坚持练习。学习中教师不仅对学生有一定的技术要求，而且要留一定的乐曲作为家庭作业，一般的学生最开始都是较难适应的，这就需要家长进行一段时间的辅导。尤其是对于刚开始学琴的学生，家长几乎每次都要陪着学生练琴，只就需要家长有一定的时间和精力。另外学生在学习过程中总会有情绪不稳定、焦躁、不愿练琴等情况，同家长之间也会有一定的冲突，比较和睦的家庭气氛对稳定学生情绪、平和学琴矛盾有一定的帮助。
教学条件：由于地域的差别，教学较好的教师不可能平均分布在城市的各个部分，有些区域的教学水平比较高，而有些区域的教学水平就比较低。有的城市或区域就没有专业的教师。如果教学水平较低，学生学琴的效果就受到影响，也无形中增加了学琴的难度，甚至学得就完全不对，这不仅是耗费了精力和金钱的问题，关键是打击了学生的自信心，也耽误了学生许多的宝贵时间。这些都是家长在选择是否学琴上应该考虑的因素。
说了这么多，希望对你有所帮助：）
3.钢琴课教案怎么写
钢 琴 课 教 案 一、授课时间：2006年10月 二、上课学员：高级班 三、课时准备：一课时 四、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 五、教学目的任务和要求： 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。
培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。 六、教学重点和难点： 1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。
2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱） 七、教学分析、作品背景和教学方法： 作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。
教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点： （1） 柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。
如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 （2） 要让学生了解作品的产生背景。
《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。
在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！ （3） 通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
八、教学过程和主要教学环节： 1、上课铃响，师生问好！ 2、钢琴准备练习（5分钟左右） 弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。 3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。
5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐， a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。 b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。
c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。 d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。
6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。 a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。
b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。 c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。
7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执。
4.谁知道一些关于钢琴的基本知识
浅谈电钢琴与钢琴的区别 最近不断有学习钢琴的孩子家长问我，他们正打算为孩子购买钢琴，目前市场上有电钢琴（也称为数码钢琴）与钢琴可以选择，但是却众说纷纭，他们想知道电钢琴与钢琴到底有什么区别。
在这里结合我对乐器功能及市场的了解，谈谈自己的一点看法，仅供参考： 1. 价 格 价格是大部分家长最关心的因素之一，因为这涉及到家长的投资风险，我们知道有很多家长在购买了价格不菲的钢琴后，因为孩子不能坚持而放弃了钢琴的学习，钢琴在家中成了一件昂贵的摆设，这也是一些家长在孩子学习了相当长的一段时间后，家长却仍然不能够下决心购买钢琴的最重要的原因。 目前市场上能称得上真正意义的电钢琴在3000多元到6000多元之间，当然也有更贵的，但是作为家庭使用的话，我们只对这个价格范围进行讨论。
普通钢琴的价格大多数都在10000元以上。 2. 功 能 钢琴号称乐器之王。
在世界音乐的宝库之中，钢琴的作品可以说是最丰富的，钢琴要完成这些作品的演奏当然是没有任何问题的。现在市场上的电钢琴也都是88个标准钢琴键盘，同样可以弹奏这些钢琴曲目。
除此以外电钢琴还兼有电子琴乃至合成器的功能，有很多音色和节奏可以选择，还可以很方便地移调，这尤其对于钢琴演奏水平不是很高的人来说是非常方便实用的，同时也大大增强了它的娱乐性。电钢琴还可以戴着耳机练琴，这对于初学者、半夜里想抒发一下感情的音乐爱好者、灵感突然爆发的专业人士来说不用再担心打扰他人，电钢琴都有MIDI接口，可以非常方便地跟电脑进行连接，这也使电钢琴的功能得到较多的扩展。
由于电钢琴是电子产品，它的功能还有很多，这里就不一一叙述了。总的来说一台好的电钢琴不仅能满足钢琴作品的演奏而且在某种意义上来说可以代替一只乐队，这就是电钢琴被很多音乐工作者广泛使用的原因，而这些功能钢琴没有也不可能具备。
3.音 色 实际上一台优秀的电钢琴的音色最大程度上接近了最完美的真钢。因为电钢的音色采样，都取自于录音棚里，是通过现代科技的手段，在最理想条件下的从演奏级的名牌钢琴那里获取的，而我们在市场上购买的10000多元的钢琴本来就只属于入门级别的钢琴，如果不能得到很好的调律和维护，音色很难得以保证。
3. 方便性 普通钢琴的重量一般是在200多公斤左右，移动起来极为不便，我们曾经看到一些学校的演出，人们好不容易又拖又抬地把钢琴搬到演出现场，真正演出的时候懂行的人能够听出来它的音已经不准了。为什么？因为钢琴在搬动的过程中不可避免地受到震动，琴弦的张力发生变化，音已经”黄”了。
要知道钢琴的很多音都是通过3根同样音高的弦发出来的，只要一根弦跑音，就会”黄”。这就是为什么钢琴即使是在没有任何移动的情况下每年都必须调律1-2次的原因，更不用说移动了。
电钢琴的重量一般都只是在几十斤左右，搬动起来非常方便，也不会担心跑音的情况，因为电钢琴不需要调律。 4. 演出效果 钢琴演奏的现场演出效果最多的还是受到音响设备的影响，如果负责采集钢琴音量的麦克风质量一般或者不够专业，我们在现场听到的钢琴音色是很难尽如人意的，而电钢琴只需通过一根音频输出线就可以非常方便地跟演出现场的调音台等音响设备进行连接，其原有的音色尽可能地得到了保持。
5. 手 感 电钢琴是否能够达到钢琴的手感，这是争议最多的一个问题。因为发声原理的不同导致了这个最大的争论。
钢琴是通过内部的机械的传动将演奏者手指的动作和力度传达到钢琴的“榔头” 上，使得“榔头”再敲击琴弦时才产生了琴声，而电钢琴这个机械的传动动作是没有的，只能说是尽力模拟真钢琴的手感，但是这种手感又是钢琴演奏最重要的一种感觉，它决定了演奏者对钢琴的控制并通过这种控制表现音乐，那么电钢琴对钢琴的机械传动过程的模仿程度就显得尤为关键。在讨论这个问题的时候，我们有必要对目前的电钢琴有一个大致的了解。
由于生产成本、技术资源、市场策略等原因，市场上的电钢琴有着很多不同。有一些电钢琴只能说是加宽的电子琴，这种电钢琴虽然也是88个标准钢琴键盘，也有力度健可以选择，我们把这类电钢琴当成电子琴使用也很不错，而且性价比很好，毕竟是88健个标准钢琴键盘，这是几乎所有电子琴都没有的。
但是如果用这样的电钢琴当作钢琴用就显然不行，它会使练琴的人养成很多不良习惯，以后纠正起来也非常困难。因为这样的电钢琴在弹奏中手指触健的力度反应非常不明显，换句话说“摸”它一下和“弹”它一下没有太大的区别，这种缺点的存在使得电钢琴引起了很多人的偏见，包括我们一些对新技术、新产品不太了解的音乐教师，认为所有的电钢琴都是这样，跟钢琴根本无法比，更不用说代替钢琴了。
参考资料：。
5.学习钢琴知识
1、钢琴和电子琴是相通点是什么？a、钢琴和电子琴都在我国八大重点音乐学院里有四年制本科专业，可以发学士证书。
而且也在国内都有研究生专业，可以发硕士证书。北大清华人大……均定期不定期地招收钢琴和电子琴的特长生。
楼上有的人可以不相信，但是事实是无法被颠覆的。现在信息那么发达，都可以查到招生简章。
b、乐理，没得说。c、键盘的形状、大小、排列和发出声音的频率都是一样的。
d、坐姿。钢琴是要端正，没错。
电子琴难道就要撅着屁股趴在椅子上弹不成？？？好像各种乐器的坐姿都比较端正吧？（庸师教出来的，或自己不好好学的除外）e、指法。就是说哪个音用什么指头弹的规则。
由于键盘一样（除了键盘个数可能不一样之外），所以实在没有必要再费尽心思发明另一套不实用的指法。所以键盘乐器的指法都一样。
（庸师教出来的，或自己不好好学的除外）f、手形：弹钢琴要是半球状手形，没错。弹电子琴难道就允许是鸡爪不成？？？所以是一样的。
（庸师教出来的，或自己不好好学的除外）g、手指的条件反射灵活性：练一首钢琴曲，把手练协调，哪个音接哪个音、双手的配合占60%以上，而力度才占40%以下。所以，说学钢琴之前不能学电子琴的人，很多人是从力度这个角度说的，但是这并不是主要部分。
练电子琴从手指灵活上对钢琴帮助大了。（庸师教出来的，或自己不好好学的除外） 2、钢琴和电子琴的不同：a、首先你要明白，电子琴和钢琴完全是两个分支。
电子琴不是钢琴演变的。它是管风琴演变的。
就是那种在教堂里的，高宽可达20米，厚可达3米，大大小小的管子，上面二至五排61-88键的键盘，下面有37个键的脚踩的大号儿键盘。弹起来手脚并用，如醍醐灌顶，被西方发达国家的人称为“乐器皇帝”“上帝之音”的乐器。
电子琴七十年前诞生时是为了在某些场合代替管风琴，因为大型管风琴无法移动。最早的电子琴都是“立式”的，上面两三排键，下面有脚踩大个儿键盘的。
后来我们日常见到的电子琴叫“便携式”电子琴，是从立式电子琴简化并发展来的。音乐学院开设的多为立式电子琴专业。
但是它们是一脉相承的，不存在任何对立、或不衔接的情况。电子琴是为了表现管弦乐队效果和管风琴效果的，长音要多于短音。
这和钢琴的思路就不同。管风琴有2200年的历史，它以它的雄浑和神圣庄严的魅力，连钢琴都要让它三分。
被誉为“西方音乐之父”的巴赫都是管风琴家，那时还不兴钢琴呢哈哈！不知道楼上“钢琴才是正统的学音乐”是不是有犯上之嫌……我没有500万，买不起管风琴，我还不能花个两万买一个立式电子琴来代替了？凭什么？我就不能花2000块钱买个便携式电子琴来学了？凭什么？b、电子琴的力度比钢琴小得多。首先我们明确，力度是钢琴的魅力之一，但是它不是评价其它乐器的标准。
我吹笛子我再怎么用手使劲掐那个孔，力度也不会有变化。电子琴也一样。
八十年代的电子琴没有力度，后来就有了，但是电子琴要模仿各种乐器的演奏，所以没有必要做成那么重的力度，否则演奏“提琴”类乐曲时都要像在钢琴上“康康”地敲？那就错了！（但如果想做得比钢琴沉五倍，那是易如反掌的。但是没人买，经济上不值得，所以没有人做）管风琴是完全没有力度的，但是仍然是“乐器皇帝”，这从力度万能论角度出发，又怎么说呢？高档一点电子琴有触前、触后、水平触（揉弦），所以力度不像钢琴那样大，完全是另一种表现音乐的途径，没什么不行的。
如果学了电子琴再学钢琴，要注意在力度上下功夫。这不是不能练出来的。
很多只学钢琴的都是因为力度受不了而手形变为鸡爪。这不是电子琴转钢琴做特有的现象。
你们看弹钢琴的手形那么好。那都是层层剥皮儿，十个“直接学钢琴”的人里面出一个两个好的。
刘翔最早是跳高的，跳高和跨栏用力的方式还有技术要领有着巨大的不同。但是人家善于找它们的共同点、利用跳高的技能来加工并用在跨栏上，所以人家能成为世界冠军。
而中国还没有只从事跨栏就能成世界纪录保持者的吧？所以一切看人，不看琴。综上，楼主您既可以先学电子琴然后转钢琴（注意不是“改”钢琴，这一点您讲得很准，因为学电子琴不是“错误”）。
也可以一上来就学钢琴，也可以一直学电子琴，将来学专业型电子琴……反正，用音乐来培养想象力、合作性和创造性是第一位的。在YAMAHA的教学体系中（YMH的教学做得太强了，尽管是日本，但是该值得我们借鉴的还是要客观一些）。
对于它来说，钢琴和电子琴（立式）完全是平行的对等的两方面。关键是用它们来达到增强修养、陶冶情操、塑造人格的目标。
最后：一定要选好老师！！！！！！！可以多去电子琴的在线论坛转转。了解一下什么是好老师。
6.学习钢琴知识
1、钢琴和电子琴是相通点是什么？ a、钢琴和电子琴都在我国八大重点音乐学院里有四年制本科专业，可以发学士证书。
而且也在国内都有研究生专业，可以发硕士证书。北大清华人大……均定期不定期地招收钢琴和电子琴的特长生。
楼上有的人可以不相信，但是事实是无法被颠覆的。现在信息那么发达，都可以查到招生简章。
b、乐理，没得说。 c、键盘的形状、大小、排列和发出声音的频率都是一样的。
d、坐姿。钢琴是要端正，没错。
电子琴难道就要撅着屁股趴在椅子上弹不成？？？好像各种乐器的坐姿都比较端正吧？（庸师教出来的，或自己不好好学的除外） e、指法。就是说哪个音用什么指头弹的规则。
由于键盘一样（除了键盘个数可能不一样之外），所以实在没有必要再费尽心思发明另一套不实用的指法。所以键盘乐器的指法都一样。
（庸师教出来的，或自己不好好学的除外） f、手形：弹钢琴要是半球状手形，没错。弹电子琴难道就允许是鸡爪不成？？？所以是一样的。
（庸师教出来的，或自己不好好学的除外） g、手指的条件反射灵活性：练一首钢琴曲，把手练协调，哪个音接哪个音、双手的配合占60%以上，而力度才占40%以下。所以，说学钢琴之前不能学电子琴的人，很多人是从力度这个角度说的，但是这并不是主要部分。
练电子琴从手指灵活上对钢琴帮助大了。（庸师教出来的，或自己不好好学的除外） 2、钢琴和电子琴的不同： a、首先你要明白，电子琴和钢琴完全是两个分支。
电子琴不是钢琴演变的。它是管风琴演变的。
就是那种在教堂里的，高宽可达20米，厚可达3米，大大小小的管子，上面二至五排61-88键的键盘，下面有37个键的脚踩的大号儿键盘。弹起来手脚并用，如醍醐灌顶，被西方发达国家的人称为“乐器皇帝”“上帝之音”的乐器。
电子琴七十年前诞生时是为了在某些场合代替管风琴，因为大型管风琴无法移动。最早的电子琴都是“立式”的，上面两三排键，下面有脚踩大个儿键盘的。
后来我们日常见到的电子琴叫“便携式”电子琴，是从立式电子琴简化并发展来的。音乐学院开设的多为立式电子琴专业。
但是它们是一脉相承的，不存在任何对立、或不衔接的情况。 电子琴是为了表现管弦乐队效果和管风琴效果的，长音要多于短音。
这和钢琴的思路就不同。 管风琴有2200年的历史，它以它的雄浑和神圣庄严的魅力，连钢琴都要让它三分。
被誉为“西方音乐之父”的巴赫都是管风琴家，那时还不兴钢琴呢哈哈！不知道楼上“钢琴才是正统的学音乐”是不是有犯上之嫌…… 我没有500万，买不起管风琴，我还不能花个两万买一个立式电子琴来代替了？凭什么？我就不能花2000块钱买个便携式电子琴来学了？凭什么？ b、电子琴的力度比钢琴小得多。首先我们明确，力度是钢琴的魅力之一，但是它不是评价其它乐器的标准。
我吹笛子我再怎么用手使劲掐那个孔，力度也不会有变化。 电子琴也一样。
八十年代的电子琴没有力度，后来就有了，但是电子琴要模仿各种乐器的演奏，所以没有必要做成那么重的力度，否则演奏“提琴”类乐曲时都要像在钢琴上“康康”地敲？那就错了！（但如果想做得比钢琴沉五倍，那是易如反掌的。但是没人买，经济上不值得，所以没有人做） 管风琴是完全没有力度的，但是仍然是“乐器皇帝”，这从力度万能论角度出发，又怎么说呢？ 高档一点电子琴有触前、触后、水平触（揉弦），所以力度不像钢琴那样大，完全是另一种表现音乐的途径，没什么不行的。
如果学了电子琴再学钢琴，要注意在力度上下功夫。这不是不能练出来的。
很多只学钢琴的都是因为力度受不了而手形变为鸡爪。这不是电子琴转钢琴做特有的现象。
你们看弹钢琴的手形那么好。那都是层层剥皮儿，十个“直接学钢琴”的人里面出一个两个好的。
刘翔最早是跳高的，跳高和跨栏用力的方式还有技术要领有着巨大的不同。但是人家善于找它们的共同点、利用跳高的技能来加工并用在跨栏上，所以人家能成为世界冠军。
而中国还没有只从事跨栏就能成世界纪录保持者的吧？ 所以一切看人，不看琴。 综上，楼主您既可以先学电子琴然后转钢琴（注意不是“改”钢琴，这一点您讲得很准，因为学电子琴不是“错误”）。
也可以一上来就学钢琴，也可以一直学电子琴，将来学专业型电子琴……反正，用音乐来培养想象力、合作性和创造性是第一位的。在YAMAHA的教学体系中（YMH的教学做得太强了，尽管是日本，但是该值得我们借鉴的还是要客观一些）。
对于它来说，钢琴和电子琴（立式）完全是平行的对等的两方面。关键是用它们来达到增强修养、陶冶情操、塑造人格的目标。
最后：一定要选好老师！！！！！！！ 可以多去电子琴的在线论坛转转。了解一下什么是好老师。
7.钢琴课教案怎么写
貌似这个很难哎，教案一般就是 1.教学目标（包括情感 知识，能力） 2.教学难点 3.重点 4.教学过程
不过这些都是应付领导的 一般钢琴课 谁还去做教案啊 指法啊，旋律啊 节奏啊 反正都是音乐要素的东西，写了给谁看啊。。.. 反正课堂教学教好了就可以了。一般音乐老师很少按教案讲课，当然大学是的。还有多媒体教学 PPT格式的。
不过像钢琴还有其他的小件乐器 写教案。。有点多余。看成绩呗，要什么教案！！！！！最烦的就是这个。
