1.古代诗歌常识
诗歌的分类 诗歌按时代可分为古典诗歌和现代诗歌（旧体诗）两大部分。
古典诗歌又有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。 古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。
它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。 近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。
它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。
词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。
散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。 （三）诗、词、曲的有关知识 ①新诗·旧体诗 新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗，如《再别康桥》《我爱这土地》都是新诗。
今人用文言写的格律诗称为旧体诗，如：毛泽东的《沁园春·长沙》，陈毅的《梅岭三章》。二者都是现代诗歌。
②古体诗·近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。
③律诗·绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。
律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。
④歌·行·引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。
⑤乐府·新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
⑥题目·词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。
词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。
⑦散曲 散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。
散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。
而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。
⑧元杂剧 杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。
元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。
⑨宫调·曲牌 曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。
每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调；一种宫调下有的有若干个曲牌；宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送。
2.诗词基本入门知识
“诗”：一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。
（在诗中有戏剧，而在戏剧中也有诗）（诗的害乎锤锻）（诗，一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西）（诗是会呼吸的思想，会焚烧的字）。我们常说的诗又指《诗经》。
《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义形式。中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。
统称为诗歌。按有无故事情节又可分为抒情诗和叙事诗；按语言是否有韵律，又分为格律诗和自由诗。
“词”：属于诗的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。句子长短不一，赋》。
注：“词”与“辞”在“言词”这个上是同代，一般只说“辞”，不说“词”。汉代以后逐渐以“词”代“辞”。
“词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。[1]宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。
词一般分上下两阕也称之为“片”。诗后人奉为经典；楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用，影响后代诗歌创作，形成创作传统。
《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。诗的特点诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：第一、高度集中、概括地反映社会生活。
第二、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。第三、丰富的想象、联想和幻想。
第四、语言的音乐美诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。
诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定的韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。词的特点词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。
对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。 首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。
有的词牌原来和词的内容有关，如白居易的《忆江南》，内容是回忆江南的风物、生活。但后人依据《忆江南》这个词牌填词时，仅取其曲调，而内容不必与江南有关。
这样一来，词牌仅仅表示一种曲调而已，于是有的词人就在词牌之下另注明题目。如苏风波62字 洞仙歌83字更漏子46字甘草子4河 传61字何满子74字黄河清慢98字贺新郎116字减字木兰花44字 锦缠道66字 江城子70字浪淘沙54字临江字满庭芳95字 摸鱼儿116字 迈陂塘116字南歌子52字 南乡子56字念奴娇100字卜算子44字 菩萨蛮44字 普天乐46字清平乐46字 鹊桥仙56字青玉案67字沁园春114字青门引42字如梦45字苏幕遮62字水调歌头95字双双浣溪沙48字 太常引49字踏莎行58字唐多令60字天仙子68字乌夜啼36字望海潮107字 武陵春49字相见欢36字西江月50字 小重山58字谢池春66字忆江南27字 忆王孙31字谒金门45字忆秦娥46字虞美人56字一落索46字 阮郎归47字一斛珠57字玉楼春56字一剪梅60字渔家傲62字 一丛花78字 御街行78字雨霖铃字 祝英台近77字 昼夜乐98字 烛影摇红96字诉衷情33字定西番35字诗的格式五绝：仄起 平起五律：仄起 平起七绝：仄起 平起七律：仄起 平起编辑本段相关书籍1、《全唐诗》2、《全宋词》6、《乐府诗集》7、《中国当代诗人词家代表作大观》（1—4卷）8、《百年绝句大典》9、《百年律》10、《诗韵合璧》相关诗句西施故里浦阳江诗日照香炉生紫烟 遥看浦阳通钱塘古居游客日三千 浣纱银河落九天——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏西施圣殿诗五千载金鼎宝殿 一万年玉容天仙画的是山河壮丽 唱的是国歌太平——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏[2]题诗红粉池诗苎萝山下天宫匠 红粉池名地共长池边留影多才女 碧波青莲好鸳鸯——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏[2]。
3.古诗词的常识,古代的
古诗词常识 古诗词欣赏是中学语文教学的一个重要内容，也是学生普遍感觉很难把握的一个知识点。
在高二我准备给学生系统的讲解古诗词的欣赏，诗词的发展，重要作家及风格，诗歌字词句含义的把握，诗词中形象的欣赏，诗词的表现技巧等。这节课是关于诗词字词句含义把握的第二课时。
课后感觉这课时教学量太大了些，课上得有些赶，学生思考时间就少了。 一、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。
a. 主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”
意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”， b. 宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”
实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。 c.主、宾换位。
叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。
d、定语的位置。 第一、定语挪前。
王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。
第二、定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”
意即“一月夜飞渡镜湖”。 e、以宾语面貌出现的状语。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。
二 、许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。 诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”
郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。
① 动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。
冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的 意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。
“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
② 修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。
这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想 起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。
这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之 处。
③ 特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a. 叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） b. 拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。
作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》杜甫） c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。
但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有 致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人 抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
4.如何学习古典诗词
如何学习古典诗词 阅读和鉴赏古典诗词益处甚多，不仅可以提高文化水平，增加文史知识，同时又是极美好的精神享受，可接受艺术熏陶，有助于摆脱庸俗趣味，培养高尚优美的情操。
马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”犹如要欣赏音乐就须多听音乐，要欣赏美术就须多看绘画、雕塑一样，要读古典诗词也必须由浅入深地多读作品，懂得的渐渐多起来，兴趣也便浓起来，鉴赏能力也便高起来。
阅读古典诗词，首先遇到的困难是语言难懂的问题。所谓难懂，不会是完全不懂，而是有些词语生僻，或不见于现代汉语，读起来吃力。
这是有办法解决的，就是先读当代人加了注释的本子（选择好的），把注释的内容大体记住，反复阅读，积累得多了，熟悉了诗词用语的习惯，文字关一般也就过去了。古典诗词还常用典故，对一般读者也是一个语言障碍。
关于诗词用典，历来有人说好，有人说不好，不管人们赞成与否，许多诗词用典已是既成事实。其实用典与否，并不决定作品优劣。
如南唐后主李煜的词清丽流畅，一般不用典，是词中上品；而辛弃疾作词经常“掉书袋”（用典故），同样是词中上品，而且比李煜词的价值更高。问题在于典故用得是否恰当。
如果故弄玄虚，生硬地堆砌典故，那就是浅薄无聊，令人生厌；而典故自然流入作品中，与歌咏的内容融成一体，那就可以扩大内容涵量，增加韵外之韵，味外之味，提高读者的兴致。且看辛弃疾的《鹧鸪天·鹅湖归病起作》： 枕簟〔dian电〕溪堂冷欲秋，断云依水晚来收。
红莲相倚浑如醉，白鸟无言定自愁。 书咄咄，且休休，一丘一壑也风流。
不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。 词中两处用典。
“书咄咄”典出刘义庆《世说新语》：晋代殷浩被罢官后，自己觉得冤屈，整天用手在空中比划着写字。有人偷偷观察，才知道他只写四个字：“咄咄怪事。”
咄咄，是惊叹声。“且休休”典出《新唐书·司空图传》：司空图晚年为逃避政治迫害，弃官隐居中条山王官谷，修个亭子名曰“休休”。
自己解释说，“休，美也，既休而美具”。认为自己才能、身分、年龄和性格都不适合做官。
退休最好。辛弃疾被罢官，闲居乡间，不得施展才能和抱负，心情抑塞，故借殷浩的典故抒发牢骚不平之气；又借司空图的典故为自己解嘲，暂且安慰自己。
仅用六个字，增加了这么多内容涵量，且用得自然而不生涩。要读懂这类典故，应急的办法是看别人的注释和查辞书，根本的办法是尽量多读些历史和文学书籍。
两种办法都有好处，既可读懂诗词，又可增加知识。 诗词有其特殊的表现手法，这是欣赏诗词尤其应该留意的。
古代有人曾把诗歌的内涵分析为三类：“物境”、“情境”、“意境”。所谓“物境”是指对客观事物的描述，一般说描述得越形象、越生动、越鲜明越好。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”（刘宋谢灵运），以不假雕饰的语言真切地写出一幅优美的春景，令人们称道不已。“海日生残夜，江春入旧年”（唐王湾），上句说江海相接的水面平阔，残夜尚未退尽，太阳已冒出海面，天亮得早；下句说江南一带旧年尚未过完，大自然中已萌动春天的气息，春来得早。
这是经过苦心思索锤炼写出的诗句，道出了人们感到而说不出的感觉，同是妙句。描述物境，并不以真切、准确为唯一标准，因为这是诗人感觉到的境界，并不全是客观事物的本来面目。
如李白说“黄河之水天上来”；你说不对；黄河发源于青海巴颜喀拉山！如果这样用科学知识去要求诗就糟了，李白不是讲地理，是在作诗，是对黄河雄伟景观的惊异和赞叹，这就是所说的“诗家语”。 所谓“情境”是指喜怒哀乐的情感，这是诗的灵魂。
没有浓烈的感情写不出好诗，然而表现得不好也不成其诗。如果说物境越鲜明越好，那么情境则越含蓄越好。
所说的“不著一字，尽得风流”（司空图《诗品》），就说的是情境。如李白的《怨情》： 美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁？ 四句诗勾出一幅素描：珠帘内一个年轻美女，久坐不动，眉头紧锁，渐渐又流出泪水。她究竟有什么幽怨呢？诗人一句也不说，让读者去体会和想象。
通常这类诗都是写久被幽禁在深宫中的宫女，那么你可以想见她的苦闷。她可能怨恨父母没有把她嫁出，可能怨恨情人没有和她及早完婚，可能怨恨拉她进宫的官吏，也有可能怨恨冷落她的帝王，更有可能怨恨无情的命运……总之由你去想象，当然是合理的想象。
如果在诗中明确说出某一种怨恨，那境界就被限定，诗味就有限了。 所谓“意境”，是指诗中表达的某种思想和道理。
这里看一首杜牧的《过华清宫》： 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
这是咏叹唐玄宗和杨贵妃在骊山华清宫奢华生活的一个侧面。杨贵妃喜欢吃荔枝，长安不产，只能从四川运来。
为了保鲜，就由人骑马一站一站日夜飞驰递送，劳民伤财，往往跑得人僵马毙。正因为统治者这样奢糜，导致内政不修，发生安史之乱，唐朝几乎灭亡。
杜牧诗表达了讥刺、否定，兼有提醒后人记取历史教训之意，意在言外，没有说出，但读者都能领会，这是好诗。也有另外情况，有的诗人。
5.古诗词教学不可忽视的几个重点
1.培养爱国思想。
许多古典诗词的作者都具有强烈的爱国精神和忧国忧民的深沉情感。以国家的前途命运为己任的庄严的责任感与使命感对后世的文人士大夫产生了广泛深远的积极影响。
比如可以具体结合陆游《金错刀行》、辛弃疾《水龙吟》《登建康赏心亭》、岳飞《满江红》等作品的分析讲解，引导学生忘怀一己得失，关心国家社会，以古今爱国诗人为榜样牢固树立爱国思想，激发他们的爱国热情和报国情怀。 2.引导学生树立正确的人生观和价值观。
古典诗词作品中有很多极具人格魅力的伟大作家。伟大的诗人屈原面对污浊不堪的社会现实，理想和抱负无法施展，但他决不放弃自己的理想而妥协从俗，宁死也不肯丝毫改变自己的人格，后虽被贬流放，仍坚持“虽九死而犹未悔”的斗争精神，表现出可“与日月争光”的人格与意志。
对理想信念执着不懈的追求正是屈原光辉峻洁人格魅力的体现。陶渊明也与屈原一样在污浊腐败的社会环境之中保持了自己独立高洁的品格。
他的《咏贫士》借古代贤士安贫乐道、持操守节之事，激励自己坚守故辙，不改初衷。应该引导学生效法他们在艰难的环境中坚守节操的精神。
还可以通过分析苏轼的[定风波]（莫听穿打叶声）和《前赤壁赋》等作品，并结合苏轼面对坎坷艰难的处境仍然能保持泰然自若、超脱达观的性格特点，引导学生正确看待人生的顺境和逆境，学习苏轼虽然身处逆境，却能忘却一时得失、随遇而安的人生态度，告诫学生应该注重培养坚强乐观的性格，保持平和恬淡的心境。 二、充分发挥学生的主动性，展开开放式的思考讨论，留出学生参与的空间 传统的教学模式是以教师为主体，学生被动地接受，即所谓“填鸭式”教育，学生积极性不高，课堂气氛沉闷，收效甚微。
要想改变这种局面，必须充分发挥学生的主体性，调动他们的学习积极性，活跃课堂气氛，使他们在轻松愉悦的环境中主动地学习知识，真正做到寓教于乐。具体做法有很多，以下几种供参考：。
6.古诗词到底应该怎么教
本文主要探讨如何才能进行有效的古诗词教学.古诗词教学在中学语文教育中一直占有一席之地，古诗词试题也是中考和高考中必然会出现的内容.那么我们知道，古诗词，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首境意高远，蕴涵哲理，脍炙人口、令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人彼时彼刻的心情故事.在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓.上完六年级古诗词复习，我对新课标要求必背的古诗进行了一次测试评估，有以下几种评估题式： （1）把诗句填写完整；（2）把诗句、作者、诗题用线连起来；（3）根据下列节日写出对应的诗句；（4）根据景物写出相对应的诗句；（5）根据意思写出相应的诗句；（6）按要求默写古诗. 题目并不难，但范围比较广.评价结果，令我大吃一惊，一些以前学过的诗句大部分学生毫无印象，就连去年每人背出并都会默写、在我心目中已经过关了的诗句写对的同学也寥寥无几.为什么会这样？真是“山重水复疑无路”啊！带着一头的雾水，我冷静地反思了自己的教学，到底是哪个环节出了问题？ 1.从我的教学方法看 （1）教学形式套路化：古诗教学中，我往往采用这样的套路“释题目，知诗人；解难字，译全篇；悟情感，齐背诵.”认为这样的套路是古诗教学的万能钥匙，教学设计也往往把解词释义作为教学的重点和难点，花大力气解决.先是逐字逐词地解释，再是理解每个句子，最后串讲整首诗的意思，到此便认为达成了目标.习惯于古诗教学模式化的我在备课时自觉轻松、不假思索地套用这三步曲，娴熟用之.本来意蕴悠远、营养丰富的古诗大餐被我翻译成一碟索然无味的小菜. （2）教学任务简单化：很多时候，在古诗教学中，我急功近利既介绍作者生平，又介绍生活环境；既讲政治思想，又说写作特点和主要成就，却置古诗词文学营养和民族情结于不顾，把学生当作接受的容器提壶灌之.将自己所认为的重点一股脑儿塞给了学生，以达到速成的效果.古诗教学最终被简化成会背诵似乎就算完成了教学任务. （3）理解过程轻感悟：古诗的语言与现代语言有着较大距离，学生自主理解难度大.于是我不厌其烦地告诉学生此词何意，彼句怎解，写作特点如何，表达了诗人怎样的情感等等.学生朗读的机会很少.常常是课始学了生字读一遍，然后理解诗意后再读一遍，一首诗“学完”，总共读了两三遍.学生自读感悟，从诗中读出自己的独特体会，读出自己的想象力和鲜明的个性的时间和空间都很少，多的则是被动的听取和记录，所以，在学生的课本上看到的是干巴巴又千篇一律的译文笔记.课后，我虽也注重古诗词的拓展、延伸，但缺乏对诗人、诗情的激情共鸣，缺乏对古诗词语言文字的拍案叫绝，学生们似乎只是机械地“翻译”，苦苦地背诵. 2.从学生积累效果看 课外积累重数量，只完成老师布置的作业.我片面理解“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，再加上应试的需要，我一有空就让学生背诵积累古诗、宋词，一星期两三首，首首过关.结果学生越背越厌，凭借最短的有效记忆，糊弄老师.其实，这些所背的内容没过几天甚至几小时，早就遗忘了.真可谓是读得越多，忘得越快.此外，我指导学生背诵的古诗没有进行恰当的归类，全凭我的想当然，使学生的记忆产生误区，出现“问君能有几多愁”对上“借酒消愁愁更愁”的大笑话. 平时的古诗教学误区重重，因此，教材中虽编入了许多令人叫绝、千古传诵的经典诗词，然而在学生眼中却如过眼云烟.因为他们没有从古诗教学中体悟到语言文字的魅力，没有从教师那里感受到民族文字的挚爱，没有情感，古诗词学习怎会事半功倍？ 如何使古诗教学有实效性？这也是我们广大语文教师所要迫切解决的问题. 我认为应该从以下几个方面着手. 一、找准基点激情感.教师要用对古诗词的喜爱，感染学生，激发学生带着祖国语言文字的热爱之情，带着对古诗词的崇敬之情，去学习、品议、赏析，从中汲取文学营养.因此要想使学生具有激情，教师首先要做到有热情，教师理应克服教育生涯中的惯性，使教学方法呈现多样化，力戒刻板，张扬创新，在进行古诗教学的每一课，都应找准激情点，以此为契机.如《九月九日忆山东兄弟》是思乡的主题曲；《赠汪伦》是挚友篇；《登鹳雀楼》则既抒发志向又蕴涵哲理，这一首首诗作饱含诗人的深情，教师只有以情激情、找准情感基点，才能使学生在情感的驱使中学习语言，才能使学生从中获取情感与人文精神的养料，起到丰富他们的感情世界，开启艺术想象力，培养他们具有良好的性格、气质和语文品质. 二、诵读书写促积累.背诵古诗促进积累，增强记忆，首先要狠下功夫.早读课上成背诗课，学校一天的生活在古诗的诵读中拉开序幕，学生不只是会背即止，要温故知新，背得熟，记得牢.长期训练必将形成积累，增强记亿，养成习惯.其次书写古诗勤识字.用规范的文本，标准的章法指导学生在写字课上抄写、默写会背诵的古诗.这样，既强化了古诗的记忆，又能帮助学生巩固识字，就不会出现“春眼不绝晓，处处吻啼鸟”的错误了. 三、以读为主悟诗意.《语文课程标准》中指出：“阅读是学生的个性化行为，不应由教师的分。
7.古诗词的基本常识
古代诗词鉴赏是这几年高考试卷必设的一个考点，经常考查的主要有以下几个方面的内容。
1.考诗词常识。它包括作者的姓名字号，诗词的写作时代，作品的体裁、题材，以及诗词中涉及到的常识。
2.考词句理解。这主要是对词句的诠释、疏通，以及把握这些词句在诗词中的语境义或蕴含义。
用了比喻或比拟等修辞手段的还要体会其表现义。 3.考整体鉴赏。
既有任选角度的鉴赏，也有规定角度的鉴赏。它一般涉及作品的表现手法和艺术特色，或者要求感悟作者的思想感情，领会诗词的旨意及深刻的内涵。
4.考延伸的联想、想象。也就是对诗词内容作适当延伸的联想和想象能力的考查。
如就“红杏枝头春意闹”一句诗，问你如何领会“著一‘闹’字而境界全出”，这种考查，考生就必须通过联想和想象进入意境，领会这个“闹”字如何把新春来临的一派生机勃勃的景象写活的，不联想想象是无法鉴赏。
8.写出古典诗歌（诗 词 曲）的基础知识
/f?kz=115769325 /f?kz=122325796 什么是七言诗、五言诗诗？ 律诗每首有四联（即八句），每句五个字的是五言律诗，简称「五律」；每句七个字的是七言律诗，简称「七律」。
律诗的第一、二句称为「首联」，三、四句称为「颔联」，五、六句为「颈联」，七、八句为「尾聨」。「颔联」和「颈联」必须对偶；第二、四、六、八句最后的一个字必须同韵。
近体诗又名今体诗，为唐代新兴的诗体，因与古体有别而得名。近体诗分为绝句、律诗二种，四句为绝句，八句为律诗。
绝句及律诗又有五言、七言之分。五言绝句自汉魏五言古诗来。
七言绝句由南北朝乐（歌行）小诗演变而来 什么是格律诗？ 格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。
它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。 格律诗对声律的要求极为严格。
声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要。 这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。
关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。
大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。
确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。
七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。
平仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们 把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释， 就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声 是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大 类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单 调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重 要因素。
这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词 曲。
我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。 五律的平仄： 五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。
即： 仄仄平平仄，平平仄仄平； 平平平仄仄，仄仄仄平平。 由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。
其实只有两种基本 格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。 ⑴仄起式 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （字外加括号表示可平可仄。）
七律的平仄： 七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上 加平，平上加仄。
试看下面的对照表： ⑴平仄脚 五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄 七言平起仄收 平平仄仄平平仄 ⑵仄平脚 五言平起平收 ○○平平仄仄平 七言仄起平收 仄仄平平仄仄平 ⑶仄仄脚 五言平起仄收 ○○平平平仄仄 七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄 ⑷平平脚 五言仄起平收 ○○仄仄仄平平 七言平起平收 平平仄仄仄平平 因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。其实只有两种 基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。
⑴仄起式 （仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
粘对 律诗的平仄有“粘对”的规则。 对，就是平对仄，仄对平。
也就是上文所说的：在对句中，平仄是对立的。 五律的“对”，只有两副对联的形式，即： ⑴仄仄平平仄，平平仄仄平。
⑵平平平仄仄，仄仄仄平平。 七律的“对”，也只有两副对联的形式，即： ⑴平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
⑵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。
由于韵脚的限制，也只 能这样办。这样，五律的首联成为： ⑴仄仄仄平平，平平仄仄平。
或者是： ⑵平平仄仄平，仄仄仄平平。 七律的首联成为： ⑴平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
或者是： ⑵仄仄平。
9.古诗的知识
古诗”的原意是指古代学者所作的诗。
约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。早发白帝城> 白帝城——旧址在四川省奉节县东白帝山上，下临长江。
江陵——现在的湖北省江陵县，在白帝城东1200里。 <望庐山瀑布> 李白，唐朝，庐山，江西，<送孟浩然之广陵> 李白，唐代，武昌黄鹤楼，湖北。
<泊船瓜洲> 王安石，宋朝，瓜洲：地名，在今江苏省扬州市邗（hán）江区南长江岸边。 京口：地名，今江苏省镇江市，与瓜洲隔江相对。
钟山：江宁（今江苏省南京市）名山。今南京紫金山。
作者长期居住江宁，故以钟山（今称紫金山）代指住处。 长江发源于青藏高原唐古拉山脉主峰各拉丹冬雪山的西南侧（北纬33°28'，东经91°08'），源头冰川未端在海拔5400余米。
干流流经青海、西藏、四川、云南、重庆、湖北、湖南、江西、安徽、江苏、上海11个省、自治区、直辖市，于崇明岛以东注入东海，全长6300余公里，在世界大河中长度仅次于非洲的尼罗河和南美洲的亚马孙河，居世界第三位。 所以流经顺序为：《早发白帝城》《送孟浩然之广陵》《望庐山瀑布》《泊船瓜洲》应试技巧：1.首先要理解诗词在讲什么2.不论它问什么，最好都把它问的那句话用散文化的语言（就是优美一点的现代汉语）译一遍.3.接下来开始解释它问的问题：a如果它问你词语的意思.就要即答该词语的原意，又要答它在诗词中的意思.b如果它问你句子的意思，那你就直译一遍后，还要说它表达了什么思想和感情.c如果它问的是表达方式或技巧之类的，就要结合原文答它的好处，比如把……生动形象地写出来了，把作者……的情感更强烈地表达出来。
古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。
无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。 那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？ 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。
正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，我主要从以下五方面着手： 一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”
如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高。
10.古诗的基本常识
诗歌在高中的课本上有个详细的说明。
诗歌有现实主义和浪漫主义
诗经开现实主义的先河
楚辞开浪漫主义的先河
那时候的诗歌多是长短句，有的也不怎么押运。
后来出现了乐府诗歌（属于现实主义）
到了三国时代，出现了建安七子和三操，多以4言和五言为主。
到了魏晋南北朝 出现了大诗人陶渊明。 （现实主义）
诗歌在唐代开始成熟，出现了绝句、律诗、但诗歌未必就是字数完全一样。例如：李白的梦游天姥吟留别。
到了宋代，诗歌并没有走下历史舞台，而是以长短句（辞）的形式继续发扬。因为长短句更加上口，符合人们的习惯。到后来戏曲开始走上历史舞台（元曲）。
五四之后，人们开始写白话文，就是我们怎么说话就怎么写。 于是出现了新诗。
新诗和古诗就不一样了，它更讲究的诗歌的内在，
