1.平面设计专业知识有哪些
平面设计需要学会的 第一部分 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生 色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业 第二部分 Photoshop CS2:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作 Illustrator CS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计 IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧 Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换 Coreldraw13：包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计 更多详情请咨询源石电子商务。
2.关于平面设计的知识
什么是平面设计？ （1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 什么是平面设计？ 如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章，告诉你什么叫平面设计，怎么做平面设计，让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识，当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走：-） 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么。
3.平面设计需要哪些基本知识
人的悟性和勤奋，固然重要，但科学的知识体系是必不可少的！那作为一个优秀的平面设计需要哪些知识呢，我以为至少需要以下几个方面的，即素描、色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺与硬件设备、VI设计（有些把标志做为一个单独的课程）、包装设计、广告设计、版式设计、书籍装帧、目前要的还涉及网络电子广告等等。
它还涉及广告心里，消费心里，设计史，工艺美术史等方方面的知识！设计需要管理！如果以上这些都具备了，还要有什么呢，我要说的就是要有管理，有些人以为设计就是要天马行空，就是要有创意，怎样做的好看就行，实际上我要说这些人还不是真正懂设计的人说的话，有句话说的好设计是协商，艺术是理想！我们为什么要这么说呢，从纯粹意义上说，设计不是艺术，也不可以是艺术，即使用“商业”来限定它。但是将设计这种活动艺术化并没有什么错。
正如吃饭并不是艺术，但可以艺术地吃饭——日本人将女人体当成盘子装菜，而周围围了一大堆老头子在那里品尝美味。不知道那些美女没有没洗过澡。
不过，我们还是姑且称之为艺术。一、了解商业的计划与目的，并从中寻找到能吸引受众的关键因素。
很多时候，设计师要创造这样的因素。二、了解商业计划针对的群体，掌握他们的生活习惯、文化修养、认知力及审美。
此点是设计中最重要的部分。以上三点可以看出，设计是存在较强的目的性和导向性。
反之艺术则不同，而艺术家完全不必考虑这些，尽管以自己的意识去描绘他眼中的自然，这完全是个人化的行为。是艺术家内心的宣泄，艺术家的作品是挂在墙上在那里等着别人来欣赏与认可。
而设计作品是送到受众的手上“要求”得到欣赏与认可。我们还可从动机上来区分艺术与设计的不同。
艺术家在从事创作的时候不需要、也不可以去考虑他的艺术作品以后处于什么样的处境，其次的他的行为不存在委托人，完全是出于自己精神上的需要。与艺术不同的是，商业设计是有委托人的。
设计师必须考虑到他的设计能够为商家带来一定的效益，也必须考虑他的作品是否能够被受众接受，设计师在设计活动中扮演着一个次要的角色，受众才是最重要的。他表现的不是自己的主观意念，而是商业目的与受众的普遍性审美取向。
所以曾经有一位广告公司的老总就说在他们公司评判设计的好坏不是构图合不合理，美不美，而是是否有助于销售。我以为虽然极端了一点，可见商业对于设计的重要性，达不到这个目的，在好的设计也是失败的。
什么是设计的目的性和导向性？然而还有许多设计师在真正的设计工作中忽略了这一点。我曾经有一个同事，他每每拿到一个项目单，只管依照所谓的经验、习惯或所谓的技巧，把一些莫棱两可、可有可无的视觉元素加以堆砌，效果上也许可谓是做足了工夫，却无法说服自己或客户为什么要这样做，或者说，不知道为什么这个项目应该这么做。
甚至自己都说不出来是什么原因，更为好笑的事，有一次我们讨论他做的VI，老板说这个地方怎么怎么的不好，他居然这样的给老板回答说，我用的模版是这样的（我是反对VI套模版的，而且本身也无法套模版，后面有专文论述），当时我们一听晕倒。可见其盲目性。
显然他做的东西是不符合客户的要求的，后来也花也不少工夫修改，颇费周折。也常常听到有些做设计的同行说什么客户笨，不识货，固然也有这方面的原因，可我们是否想到自己的问题。
我们有些设计由于时间紧要么就是全盘抄袭别人，要么就是套模版，你要想想，这是一个专业的，成熟的，负责任的设计所为吗？那么设计有了目的性和导向性，那我们怎样有目的进行工作呢？设计的可量化原则（以宣传品为例）我这里所说的设计可量化原则，并不是工作时间和数量来量化设计，我说的调研和研究设计，即设计前的市场调研工作！一、认真分析项目，吃透何以为之深入全面的了解项目，就是我们接到工作单之后，就要了解项目的客户目的，工作时间以及受众对象，和项目公司以前的同类设计的反应情况，满意情况，还有客户本身的偏好，都是我们研究对象！二、竞品分析，控制调性，预想效果这个阶段我们主要是对客户的竞争对手以及同行进行分析，即这个阶段我们要对市场进行调研：我们客户（如一个产品宣传册为例）的主要竞争对手的画册有哪些，同行业的前十名的画册有哪些，设计上用了哪些策略，有哪些观点，哪些表现手法，材质用的有哪些纸张，是什么开度，哪些工艺，客户的反应，市场的宣传效果。他们的优势和劣势，可以改进的地方，我们一一进行量化分析并整理出来，俗话说知已知彼，百战不怠。
这样我们对这个项目就有了一个标准，我们就知道要给客户什么样的东西了，我们就明白我们的设计要控制到什么样的调性，会达什么样的宣传目的，传达一种怎样的形象。这是完成很重要的一步即确定了项目本身要走的方向，当然是还要一点要注意的是，最终提交方案时，我们还要平衡客户个人的偏好，确定最准确、适合的方案，这样才能确保一个好的方案成功的实施！好的商业设计的标准：我的观点很简单：好看，新奇，有深度，助销售。
好看：大家都知道所谓的。
4.平面设计的知识
平面设计适合职业网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计师、美术指导、设计总监。
工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。
要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Coreldraw四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
1. 标志设计（logo设计，商标设计，企业标志）
2. CIS设计、VI设计（企业形象设计 识别系统设计）
3. 广告设计、广告创意设计
4. 海报设计、DM 设计（宣传单设计）
5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）
6. 楼书设计、年报设计
7. 包装设计
8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9. 报纸、杂志排版设计
10. 各类印刷品设计等等。
平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：
A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
5.关于平面设计的知识
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 平面设计需要学会的 第一部份 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生 色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业 第二部份 Photoshop CS2:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作 Illustrator CS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计 IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧 Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换 Coreldraw13：包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计 第三部份 Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用 Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等 第四部份 Dreamweaver8.0：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析 Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局 Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介 第五部份 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计 第六部份 广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合 参考文献： /view/9435.htm?fr=ala0_1_1 【望采纳】★★★★★。
6.平面设计的知识
一、基本概念（一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
优秀平面设计作品必须注意三度空间。 （二）、平面设计的术语： 1.平面设计和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。和谐是优秀平面设计作品必备的因素。
2.平面设计对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。
3.平面设计对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。对称是优秀平面设计作品最基本的视觉感观。
4.平面设计平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。平衡是优秀平面设计作品永恒的主题。
5.平面设计比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
比例协调是优秀平面设计作品的细节问题。 6.平面设计重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
重心是优秀平面设计作品的灵魂。 7.平面设计节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
节奏是优秀平面设计作品的动态组合。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
韵律是优秀平面设计作品的精神。 （三）、平面设计的元素 1.平面设计概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
优秀平面设计作品必须注意点、面、线、面的元素 。 2.平面设计视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。优秀平面设计作品设计必须要注重视觉元素。
3.平面设计关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
关系元素是优秀平面设计作品的细中之细。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
优秀平面设计作品的实用是最终的目的。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、平面设计的元素运用是优秀平面设计作品的最主要的 （一）平面设计点、线、面的构成造就了优秀平面设计作品 优秀平面设计作品形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。从而组成优秀平面设计作品。
1.平面设计组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.平面设计分离：形与形之间不接触，有一定距离。组成优秀平面设计作品 3.平面设计接触：形与形之间边缘正好相切。
优秀平面设计作品 4.平面设计复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。优秀平面设计作品 5.透叠：平面设计形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
优秀平面设计作品 6.平面设计结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。优秀平面设计作品 7.平面设计减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
优秀平面设计作品 8.平面设计差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。优秀平面设计作品 9.平面设计重合：形与形之间相互重合，变为一体。
优秀平面设计作品 （二）平面设计渐变 成优秀平面设计作品 平面设计中渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。优秀平面设计作品 平面设计渐变的类型： 1.平面设计形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
优秀平面设计作品 2.平面设计方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。优秀平面设计作品 3.平面设计位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
优秀平面设计作品 4.平面设计大小的渐变：基本形由大到。
7.平面设计需要掌握哪些知识
作平面设计所需要的素质，首先是技术上的，你要懂些平面的构成，色彩的应用，以及各种相关软件的应用。
还有，就是你的身体最好是很健康，因为平面设计的工作通常很累。再就是心理承受能力要好，因为你的创意随时可能被一个毫不懂技术的总监或者顾客给枪毙。
再说一下软件的问题。
CorelDRAW和photoshop两种软件，这两种是设计当中常用的，其实还有几个其它软件，比如ILLUSTRATOR,PAGEMAKE，方正飞腾等。
CorelDRAW是加拿大的COREL公司开发的，是个矢量图制作软件，比如作一些海报啊，宣传册啊，招贴，标志等经常用到。
Photoshop是全球最著名的图形图像处理软件，它的功能特别强大，有些平面设计师甚至就用这一款软件包打天下。对于平面设计领域，它几乎是无所不能。当然，前提是你要用得特别好。
ILLUSTRATOR和Photoshop同是ADOBE公司开发的，它的功能和CorelDRAW是基本相同的。只是有的公司要求CorelDRAW，有的公司要求用ILLUSTRATOR。你两者都学一下当然最好。不过，ILLUSTRATOR和Photoshop的兼容性更好一些。
还有PAGEMAKE和方正飞腾两款软件是用来排版的。如果要求你作报纸广告，那就能用得到这两款软件当中的一款了。至于用哪一个，看你的喜好了。不过，现在有的公司在招聘时专门提出对于掌握的软件的要求。南方很多地方，方正飞腾用得多一些。不过，这两款软件有相同性，可以举一反三。
总之，对于软件的操作，非一日可以精通。要常加练习才行。
最好，说说平面设计行业的前景吧。
现在从事这个行业的人很多。待遇有很大的不同。这个有因地域造成的，也有因技术造成的。
你学习平面设计，如果学得不错。找工作是很容易的，因为用人的地方非常多。薪水嘛，刚入行的时候有试用期，这期间通常很低，转正了之后，一般的平面设计人员，1200至2000元不等。当然，如果在沿海一些发达城市，这个数目会翻一番。
等你有了一些工作资历，时间一久，工资也会涨上去，还有奖金和提成，这个，就比如我，工作经历四年，月薪加提成4800元。
基本情况就是这些了，这一行作起来很累。体力加脑力的累。
亲身体验，供你参考吧。
8.平面设计有关知识
（一）、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
