戏曲常识课件

1.戏剧的PPT

河南：豫剧大平调四平调宛邦月调

山东：吕剧

河北：河北梆子

山西：晋剧

安徽：黄梅戏花鼓戏

广东：粤剧

浙江：评弹

北京：京剧

东北：二人转

陕西：秦腔

上海：沪剧

1、戏剧的概念：

戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2、戏剧的种类：

从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。

3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

4、戏剧的基本特点：

(1)、空间和时间要高度集中

戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

(2)、矛盾冲突要尖锐集中

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。

(3)、语言要表现人物性格

戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称"词山曲海"。

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。

"五四"新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。

中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到"五四"前称"文明新戏"，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称"新剧"。1928年起称"话剧"，沿用至今。

2.戏曲知识如何传承

戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的 “新杂剧”的艺术形式出现。

在我国表演艺术的历史上，有过“百戏”、“杂剧”的名称。所谓 “百戏”、“杂剧”，顾名思义，就是在一个舞台演出的单位时间内，呈现出歌唱、舞蹈、小戏、杂耍、武打、杂技等各种表演艺术。

戏曲在宋代形成之后，许多类型仍然以 “杂剧”名之，如宋杂剧、元杂剧、永嘉杂剧、南杂剧等，它们虽然是纯粹的戏剧，但是，它们的表现手法依然是 “杂”的，有歌唱，有舞蹈，有说白，有武术，有杂技等等。观众可以在戏曲中，听到悦耳的歌声、诙谐滑稽的笑话、声情并茂的说白，看到让人欣怡的舞蹈身段、高难度的武打杂技和神似于生活动作的表演，只不过是将多种表演形式高度地融合在一起罢了。

明代中叶之后，戏曲进入鼎盛时期。但是，依然没有离开 “杂”的运动方向，只是 “杂”的内容层次和融杂的手段更高了而已。

如 “水磨调”的昆曲是魏良辅在昆山腔自身流丽悠远的基础上，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的新的唱腔。今日称之为国剧的京剧，亦是综合彼时许多声腔音乐和多种表演技艺的结果。

就音乐来讲，它有吹腔、高拨子、二黄、昆腔、腔、汉调和其他一些杂曲的成分；其表演从行当到 “四功五法”以及戏装脸谱，无不是从昆曲与许多剧种那里吸收、消化、整合、改造而来的。由此可见，戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，可以说，这是戏曲发展的重要规律。

过去的戏曲是如此，现在和未来的戏曲，一定还会如此。要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的 “新杂剧”的艺术形式出现。

不过，在融合众多表演技艺的过程中，应有下列的做法，否则， “新杂剧”很难保持住戏曲的特性。一是要像魏良辅创立 “水磨调”那样，对众声腔潜心研究，将每一种声腔中最悦耳、最有当代气息、最有助于塑造人物的元素抽绎出来，进行融合、锻造，形成一个既传统又现代的声腔，以达到不论东西南北、男女老幼，人们都由衷地喜爱它们的效果。

它们不仅可以是舞台上的剧曲，亦可以成为百姓日常唱的清曲。这个工作说起来容易，做起来是极其困难的。

因为现存的声腔剧种不再是一二十个，而是两三百个。要熟悉每一个声腔，至少是大部分声腔，绝非易事。

然而，要创制出一种能让东西南北的人都欣赏的成体系的声腔，除此之外，别无捷径可走。现在中青年观众之所以不太喜爱戏曲，很大的原因是戏曲音乐过于陈旧、旋律简单，而且还有很大的地域性。

创建新的声腔音乐，不能仅仅局限于戏曲剧种的音乐，亦可以吸收流行音乐、外国古典音乐中适合于剧情、有利于塑造人物形象的成分。但是，主体音乐一定要是民族的、传统的、戏曲的，否则，戏曲音乐特有的韵味就减淡了。

二是在表演上要将戏曲的表现方式，与诸如话剧、电影这样的体验方式有机地结合起来。我们必须承认， 100多年来的所谓 “新式教育”，实际上多半是西方文化的教育。

在这样的教育背景下，让中国经过学校培育的人都对西方文化比较熟悉。于是，人们会自觉不自觉地用西方的审美标准来衡量文艺质量的高低，戏曲审美亦概莫能外。

今日如此，未来还会是这样。戏曲的表演程式是昔日艺人们对某一类型之人在特定环境下的行动与情感所创造的艺术符号， “起霸”显示着将军的威武风采， “甩发”表现的是人物受冤含屈后的愤怒， “捋须”则表示主人公在沉思。

这些符号和实际生活中每一个人的行动与情感表现有着很大的距离，但它们具有共性，而且美观，在之后无数次再现这些符号之后，这些符号便得到了观众的认同和赞赏，成了戏曲表演的特色。然而，客观地说，其表演动作机械、重复，由于演员没有进入人物的内心之中，甚至有些演员对于人物形象根本就没有什么认识，只是按照代代相传的一套动作来演，至于为什么用此动作而不用彼动作则从未去想过。

这样，就很难将所演人物的艺术形象生动地表现出来，更难将观众的情感带入到戏剧的情境之中。而话剧、电影等表演形式则不同，它们要求演员潜心体验所演人物的心理，深入地研究人物行动与情感表现的逻辑依据，在理智的控制之下，将自己和人物合二为一，让观众出现这样的幻觉：面前不是舞台，而是故事发生的真实的场景；面前不是演员，而就是故事中真实的人物。

但是，如果戏曲的表演抛弃了程式，完全像话剧那样，又不免陷入人们一再批评的 “话剧+唱”的表现形态，远离了戏曲的特性了。正确的做法是：表现与体验、理智与情感、神似与形似有机地结合，以前者为主，让后者为前者服务。

具体地说，将体验到的人物情感，通过相应的程式性的动作表现出来。动作与情感的表现虽然还是夸张的、变形的、唯美的，但是，每一个动作、每一种情感都有人物心理的依据。

当然，可以和戏曲表演方式相结合的，还有音乐剧、芭蕾舞剧、歌剧、现。

3.戏曲大舞台资料

综合性学习·戏曲大舞台四川刘敏活动目标 1.初步了解中国戏曲的有关基本知识。

2.理解戏曲中脸谱、行当等的含义。 3.学会赏析戏文。

4.用生动的语言描述戏曲的精彩片段。 5.培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。

活动设想 1.指导学生课外收集资料，听戏、看戏，向周围的老戏迷请教。 2.亲身体验，学唱戏曲，学演戏曲，学画脸谱。

3.能用语文知识简析戏文，理解其思想艺术特点。 4.考察地方戏的特色以及现状。

5.讨论地方戏的现状，给出振兴方案。活动重点 1.理解戏曲中脸谱、行当等的含义。

2.用生动的语言描述精彩片段。 3.学会赏析戏文。

4.培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。活动形式 1.知识竞赛：检验知识收集、整理情况。

2.模仿秀：具体体验戏曲的魅力。 3.名段赏析：从语文知识角度感悟戏曲的魅力。

4.经验共享。活动用具多媒体课件（电视机、影碟机、幻灯机）、自制脸谱。

课前准备教师：？ 1.指导学生收集有关戏曲的知识。？组织学生听戏、看戏。

2.指导学生自制脸谱以及表演戏曲片段，亲身体验戏曲的魅力。活动过程导入由本单元《社戏》一文中最后一段引入：鲁迅先生对童年时看戏的经历难以忘怀。

今天，让我和同学们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味吧！小组合作 1.展示收集的有关戏曲的知识资料，制作的脸谱，四人小组内共享、交流。 2.发表小组宣言。

（全班分为四组，每组都有一个竞赛宣言）开心辞典——戏曲知识竞赛，检验学生知识积累情况活动规则：每组基础分100分。必答题每题10分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。

抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，答对每题加10分，答错每题扣10分，时间30秒。 1.小组必答。

a.与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲） b.中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏） c.享有“中国戏曲之母”雅称的是。（昆剧） d.戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑） e.我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱、念、做、打） f.享有“东方歌剧”盛誉的是。

（京剧） g.戏剧表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步） h.京剧“四大须生”分别是。（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯） i.戏曲表现生活的基本手法是。

（虚拟——没有实物的表演） j.发展于安徽安庆一带的剧种是。（黄梅戏） k.京剧“四大名旦”是。

（梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云） l.“旦”可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦） 2.小组抢答。 *连线题： *看戏曲片段，判断它们分别属于什么剧种？（可找京剧、越剧、黄梅戏的片段，请学生判断。

如《红灯记》《红楼梦》《天仙配》等。） *请列举两个以上戏剧作家及其代表作品。

（如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、白朴的《梧桐雨》、郑光祖的《倩女离魂》等。） *脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。

（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）评出优胜者，予以鼓励。

此环节可让学生手举自画的脸谱，齐唱歌曲《说唱脸谱》结束。开心明星脸——模仿秀，亲身体验戏曲魅力 1.分别播放京剧、越剧、黄梅戏的著名片段，让学生进行观察和模仿，亲自体验中国戏曲的独特魅力，并领悟其独特的思想内容。

（如《天上掉下个林妹妹》《树上的鸟儿成双对》《红灯记》等） 2.学生点评。口语训练——看一段精彩片段，用生动的语言描述（如戏剧绝活：变脸、喷火、顶灯等。）

戏文欣赏——运用语文知识让学生交流、探究（如《天仙配》选段、《花木兰》选段）开辟探究天地因势利导，抛出问题，让学生做做策划家，为地方戏的未来设计一片天地。活动小结（略）。

4.戏曲知识竞赛及答案

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：Sorry丶曾经0戏曲知识竞赛1、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏）2、我国的戏曲剧种大约有多少种？（360种）3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。

享有"中国戏曲之母"雅称。）4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲）5、享有"东方歌剧"盛誉的是哪一剧种？（京剧）6、中国的三大国粹是什么？（京剧、中医、国画）7、你知道昆剧有多少年的历史吗？（400多年）8、你知道京剧有多少年的历史吗？（200多年）9、戏曲表现生活的基本特点是（虚拟，程式，写意）10、京剧四大名旦是哪四位？（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生）11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。）

12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。）13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。）

14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。）15、京剧中的梅派、尚派、荀派、程派、各擅长表演什么样的女性？（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）

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