中学音乐常识大全

1.初中音乐常识

参考“乐理教学" 分类下的文章

[音乐常识]什么是调式

[音乐基础]调律小知识

[音乐基础]音乐语言的表现功能

[音乐基础]基础乐理--音及音高

[音乐基础]乐音体系音列音级

[音乐基础]基础乐理--音域及音区

[音乐基础]谱号

[音乐基础]基础乐理--音律

[音乐基础]音符与休止符的写法

[音乐基础]十二平均律

[音乐基础]纯律

[音乐基础]自然半音和自然全音变化半音和变化全音

[音乐基础]基础乐理--音符与休止符

[音乐基础]基础乐理--音的分组

[音乐基础]增长音值的补充记号

[音乐基础]变音记号

[音乐基础]基础乐理--五线谱

[音乐基础]演奏法的记号

[音乐基础]五线谱

[音乐基础]省略记号

[音乐基础]记谱法

[音乐基础]等音

2.高中生必备音乐常识

相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢 2.三大神剧是指哪三首呢 3.中国乐器有哪几类呢 4.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器如何分类呢 6. 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7.六大交响曲是指哪几首呢 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10.什么是声音的基本要素呢 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12. 音乐的要素有哪些呢 13. 音乐的新旧约是指什么呢 14.圆舞曲之父是谁呢 15.圆舞曲之王是谁呢 16. 谁是歌曲之王呢 17 .什么是标准音高呢 18 .何谓联合谱表？ 19.谁是“交响曲之父”呢？ 20.谁是“协奏曲之父”呢 21.谁是“音乐之父”呢？ 22.谁是“音乐神童”呢？ 23.谁是“神剧之父”呢？ 24.谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25.谁是“钢琴诗人”呢？ 26.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1.三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3.中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4.浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6.贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7.六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8.贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9.钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10.声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12.音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13.在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16.奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18.在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。

或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。

另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19.“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25.波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26.铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27.竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所。

3.初中音乐基础知识总结

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[音乐常识]什么是调式

[音乐基础]调律小知识

[音乐基础]音乐语言的表现功能

[音乐基础]基础乐理--音及音高

[音乐基础]乐音体系音列音级

[音乐基础]基础乐理--音域及音区

[音乐基础]谱号

[音乐基础]基础乐理--音律

[音乐基础]音符与休止符的写法

[音乐基础]十二平均律

[音乐基础]纯律

[音乐基础]自然半音和自然全音变化半音和变化全音

[音乐基础]基础乐理--音符与休止符

[音乐基础]基础乐理--音的分组

[音乐基础]增长音值的补充记号

[音乐基础]变音记号

[音乐基础]基础乐理--五线谱

[音乐基础]演奏法的记号

[音乐基础]五线谱

[音乐基础]省略记号

[音乐基础]记谱法

[音乐基础]等音

4.高中音乐文学常识

姓名：亨德尔年代：1685-1759职称：英籍德国作曲家。

国家：英国作品：《水上音乐》等============姓名：巴赫年代：1685-1750职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家国家：德国作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》=================姓名：海顿年代：1732--1809职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物国家：奥地利作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等=================姓名：莫扎特年代：1756.1.27-1791.12.5职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物国家：奥地利作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》==================姓名：贝多芬年代：1770.12.17.-1827.3.26职称：德国最伟大的音乐家之一国家：德国作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》===================姓名：韦伯年代：l786~1826职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。国家：德国作品：《奥伯龙》====================姓名：舒伯特年代：1797.1.13-1828.11.19职称：奥地利作曲家国家：奥地利作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》====================姓名：门德尔松年代：1809-1847职称：德国作曲家，是钢琴神童国家：德国作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》====================姓名：萧邦年代：1810--1849职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名国家：波兰作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》====================姓名：舒曼年代：1810-1856职称：德国著名的音乐家国家：德国作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》====================姓名：李斯特年代：1811-1886职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

国家：匈牙利作品：《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》====================姓名：威尔第年代：1813-1901职称：意大利伟大的歌剧作曲家国家：意大利作品：《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》====================姓名：小约翰·斯特劳斯年代：1825-1899职称：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家国家：奥地利作品：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》====================姓名：勃拉姆斯年代：1833-1897职称：德国古典主义最后的作曲家国家：德国作品：《D大调小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲第五号》====================姓名：柴可夫斯基年代：1840-1893职称：俄国杰出的音乐家国家：俄国作品：《罗密欧与茱丽叶序曲》《斯拉夫进行曲》====================姓名：德沃夏克年代：1841-1904职称：十九世纪下半叶捷克著名的音乐家。国家：捷克作品：《e小调第九交响曲》（《新世界交响曲》）、《b小调大提琴协奏曲》====================姓名：普契尼年代：1858-1924职称：意大利浪漫乐派歌剧大作曲家国家：意大利作品：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》====================姓名：德彪西年代：1862-1918职称：法国作曲家，音乐评论家，被誉为印象派音乐大师国家：法国作品：《佩利亚斯和梅利桑德》《大海》、《意象集》乐圣——贝多芬（德国）音乐之父—— 巴赫（德国）音乐神童—— 莫扎特（德国）歌曲之王——舒伯特（德国）音乐神灵——韩德尔（德国）指挥之王——卡拉杨（德国）歌剧之王—— 威尔弟（意大利）音乐之王——斯卡拉蒂（意大利）小提琴之王——帕格尼尼（意大利）进行曲之王——苏萨（美国）流行歌曲之王——福斯特（英国）园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯（奥地利）圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯（奥地利）交响曲之王——海顿（奥地利）交响乐诗人——柏辽兹（法国）印象派大师——德彪西（法国）轻歌剧之王——奥芬巴赫（法国）管弦乐色彩大师——拉威尔（法国）钢琴诗人——肖邦（波兰）钢琴之王——李斯特（匈牙利）舞剧音乐大师——柴科夫斯基（俄国）古典吉他之父——塔雷加（西班牙）另，很全的，连介绍带试听。

音乐乐理知识入门 /yueli.htm 基础乐理作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

~~~~~~~~~~~~~~ ps.老师可能会让你们看一点五线谱，初二的乐理应该不会太难的。祝你好运！音（Ton）是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色（Tone-color）指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。

唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。

调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。

在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。

音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。

大调的色彩通常比小调明朗。小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。

小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。主音（Key-note）调式音阶里的第一音。

半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。

音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。回答者：喜欢他才放弃他 - 魔法学徒一。

6.初中乐理知识

乐理加油站

音乐乐理知识入门

基础乐理

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

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ps.老师可能会让你们看一点五线谱，初二的乐理应该不会太难的。

祝你好运！

7.求初、高中音乐课本教材的基础知识

这里有详细的中学音乐基础教材，如果你有心可以细读：下面是目录目录第1章音乐教育发展状况与课程改革背景第一节中国音乐教育发展状况一、基础音乐教育取得的主要成就二、基础音乐教育存在的主要问题第二节外国音乐教育发展状况一、对音乐教育本质的认识二、对音乐教学领域与内容的研究第三节基础教育音乐课程改革背景一、基础教育课程改革二、音乐课程改革第2章音乐新课程基础理念第一节以音乐审美为核心一、音乐教学内容的审美因素二、音乐教学方法的审美原则三、音乐教师的审美规范四、音乐教学环境的审美特征五、音乐教学过程的审美描述第二节以兴趣爱好为动力一、兴趣是音乐学习的基础二、发展学生的音乐兴趣与爱好三、学海无涯“乐”作舟第三节面向全体学生，注重个性发展一、素质教育的第一要义二、每个学生都是一篇生动的乐章第四节重视音乐实践，鼓励音乐创造一、音乐学习离不开音乐实践二、一切学习的本质是创造第五节提倡学科综合，理解多元文化一、精英文化向大众文化的回归二、共享人类文明的优秀成果第3章音乐课程标准与音乐教学大纲比较第一节课程性质和价值一、课程性质和价值的分析比较二、对音乐课程性质认识的人文回归三、音乐教育理论的新发展第二节课程目标一、课程目标的分析比较二、突出“情感态度与价值观” 第三节课程内容一、课程内容简述二、课程内容的分析比较第四节课程评价一、课程评价简述二、课程评价的分析比较第五节课程实施一、对音乐教学的总体要求二、对音乐教学内容的具体要求三、对音乐教学方法、手段的要求第4章音乐实验教材编写理念与特色分析第一节实验教材理念一、体现以审美为核心二、体现以学生发展为中心三、体现新型师生关系四、体现新的评价方式第二节实验教材结构一、单元结构代替课时结构二、人文结构代替知识结构第三节实验教材内容一、整合音乐教学内容，拓展新的学习领域二、淡化知识技能，变“显性”为“隐性” 三、体现多元文化价值观，注重经典性与当代性的统一第四节实验教材呈现方式一、图文并茂，具有强烈的时代气息二、独具特色的乐谱设计三、体现学生用书的特点四、为教师提供优质丰富的资料第5章音乐教学领域第一节感受与鉴赏一、感受与鉴赏领域在音乐教学中的地位和意义二、内容标准及教学特点第二节表现一、表现领域在音乐教学中的地位和意义二、内容标准及教学特点第三节创造一、创造领域在音乐教学中的地位和意义二、内容标准及教学特点第四节音乐与相关文化一、音乐与相关文化领域在音乐教学中的地位和意义二、内容标准及教学特点第6章音乐教学设计第一节确立音乐教学目标一、音乐教学目标概述二、音乐教学目标分类三、音乐教学目标比较四、如何确立音乐教学目标第二节分析音乐教学内容一、分析教学内容的人文内涵二、分析教学内容的情感要素三、分析教学内容的知识技能第三节设计音乐教学过程一、音乐教学过程概述二、音乐教学模式与范型三、音乐教学阶段的设计第四节处理音乐教学事件一、音乐教学事件概述二、音乐教学事件的类型与应变策略三、处理教学事件与音乐教学的关系第五节选择音乐教学设施与手段一、传统教学设施与手段二、现代教学设施与手段三、因地制宜合理使用教学设施与手段第7章音乐教学策略第一节创设情境一、语言创设情境二、光线创设情境三、美术创设情境四、桌椅创设情境五、音源创设情境第二节重视体验一、重视体验的独特性二、重视体验的过程性第三节强调探究一、探究性学习的设计环节二、探究性学习的方法步骤三、探究性学习中的教师位置第四节关注合作一、建立新型的师生关系二、加强学生间的合作三、提倡教师间的合作四、教育与环境之间的合作第五节加强综合一、以音乐学科为主体的综合二、以音乐学科为切入点的综合第8章音乐教学与现代教育技术第一节音乐教学与建构主义理论一、建构主义理论二、建构主义的音乐教学模式与方法第二节音乐教学与多媒体技术一、媒体与多媒体技术二、计算机辅助教育三、多媒体音乐课件开发四、音乐新课程与多媒体技术的整合第三节音乐教学与网络信息一、音乐学习资源二、音乐教学与网络信息技术三、网络信息时代的音乐教师第9章音乐教学评价第一节教学评价概述一、教学评价概念界定二、教学评价的分类三、目前我国教学评价的一般特征四、我国音乐教学评价的研究概况第二节音乐教学评价理念一、音乐教学评价的原则二、音乐教学评价的特点三、音乐教学评价的内容第三节音乐教学评价技术一、音乐教学评价的理论准备二、音乐教学评价的方案设计三、音乐教学评价指标体系的制订四、音乐教学评价的方式与方法五、不同类型的音乐课堂教学评价第10章新课程与音乐教师素质第一节转变观念和角色一、对传统教师观念与角色的反思二、确立现代教师观念与角色第二节更新知识与技能一、当前我国音乐教师知识与技能结构的弊端二、新课程对音乐教师知识与技能的要求第三节提。