宋词常识ppt百度文库

1.唐诗宋词的知识

1.李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。

还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。”

由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。

使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。

2.江畔独步寻花杜甫黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

[简析] 唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。

首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。

“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。

“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。

这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。

“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。

其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。

“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。

只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。

由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 3.望庐山瀑布李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。

可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。

接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。

“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。

第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。

“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。

“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。

可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。

4.春残翁宏又是春残也，如何出翠帏。落花人独立，微雨燕双飞。

寓目魂将断，经年梦亦非。那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。

诗写女子春末怀人。首句点题，写来不拘一格。

一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。

“又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。

联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其。

2.有关宋词的资料

宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。

宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

扩展资料派别一、婉约派婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。

其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。 1、代表人物柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、吴文英、李煜、欧阳修、史达祖等。

2、代表作柳永：《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《蝶恋花》（伫倚危楼风细细）晏殊：《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《浣溪沙》（一向年光有限身）晏几道：《临江仙》（临江仙·梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）周邦彦：《兰陵王》（柳阴直）、《蝶恋花·早行》李清照：《如梦令》（如梦令·常记溪亭日暮）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）吴文英：《莺啼序》（残寒正欺病酒）、《风入松》（听风听雨过清明）秦观：《踏莎行· 郴州旅舍》《鹊桥仙》《浣溪沙》《望海潮》《水龙吟》姜夔：《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》李煜：《虞美人》《相见欢》《乌夜啼》《浪淘沙令》《谢新恩》欧阳修：《采桑子（群芳过后西湖好）》《诉衷情（清晨帘幕卷秋霜》《踏莎行（候馆梅残》）（1）虞美人·春花秋月何时了【作者】李煜【朝代】五代春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

译文这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。

要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。（2）雨霖铃·寒蝉凄切【作者】柳永【朝代】宋寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？译文秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，一阵急雨刚停住。

在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，千言万语都噎在喉间说不出来。

这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。

这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？（3）浣溪沙【作者】晏殊【朝代】北宋一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

译文听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。二、豪放派豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

1、代表人物苏轼、辛弃疾、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘辰翁等。 2、代表作苏轼：《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》、《江城子·密州出猎》辛弃疾：《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》（醉里挑灯看剑）、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《摸鱼儿·更能消几番风雨》、《清平乐·村居》陆游：《谢池春·壮岁从戎》《夜游宫·记梦寄师伯浑》《卜算子·咏梅》张元干：《贺新郎》（梦绕神州路）张孝祥：《六州歌头》（长淮望断）刘辰翁：《兰陵王·丙子送春》《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》（1）念奴娇·赤壁怀古【作者】苏轼【朝代】宋大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。译文大江之水滚滚不断向东流去，淘尽了那些千古风流的人物。

千古英雄人物。那旧营垒的西边，人们说是，三国周瑜破曹军的赤壁。

陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。

遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。手摇羽扇头戴纶巾，从容潇洒地在说笑闲谈之间，八十万曹军如灰飞。

3.宋词简介

宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。

每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。

宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。

宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。

4.文学常识

《孔雀东南飞》汉代乐府民歌中的长篇叙事诗。

最早见于徐陵《玉台新咏》，题作《古诗为焦仲卿妻作》，有序云：“汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁。其家逼之，乃投水而死。

仲卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤之，为诗云尔。”

宋代郭茂倩《乐府诗集》载诗及序入《杂曲歌辞》，题为《焦仲卿妻》，称“古辞”，并说“不知谁氏之所作也”。近人则多取本诗首句拟题，作《孔雀东南飞》。

它大致创作于东汉献帝建安年间，是当时人据庐江郡（今属安徽）实有其事的一个婚姻悲剧写成的，后来在民间口头流传。由于原作失题，作者佚名，因而录诗的《玉台新咏》称之“古诗”，《乐府诗集》则以为“古辞”。

至于近人或疑此诗为南朝作品，是把全诗在后来流传中民间集体加工润色的成分割裂出来，用作证据，故不足信。这首叙事诗共 350多句，1700多字。

它通过焦仲卿、刘兰芝这对恩爱夫妻的悲剧遭遇，控诉了封建礼教束缚、家长统治和门第观念的罪恶，表达了青年男女要求婚姻爱情幸福的合理愿望。刘兰芝是个平民家女子，17岁嫁给焦仲卿为妻。

焦仲卿是个衰落了的大家子弟，在太守府充任小吏。他们结婚3年，夫妻恩爱，相誓“黄泉共为友 ”，但仲卿的母亲不忘自家是“仕宦于台阁”的大家，歧视兰芝“人贱”，嫌她“无礼节”，“自专由”，蓄意为儿子另攀“东家”，逼迫仲卿出妻。

兰芝被遣回娘家后，在兄长的逼迫下答应再嫁而暗自决定以身殉情。在新婚之夜，兰芝赴水自尽；随后仲卿也自缢身亡。

他们以自己的生命向吃人的封建礼教进行了最后的抗争，表明了至死不渝的忠贞爱情。作者描述上述悲剧后，又添以浪漫的结尾，在枝叶相通的墓木上栖落一对鸳鸯鸟，夜夜相鸣到天明，仿佛告诫后世人“戒之慎勿忘”。

这诗的男女主人公焦仲卿、刘兰芝和主要人物焦母、刘兄及刘母，都是塑造得比较成功的人物形象。焦、刘两家是封建社会下层的两个类型的家庭。

焦家是从上层衰落下来的。焦母是破落大家的婆母形象，顽固、专横，一心指望儿子重振家门，满腔怨气都对儿媳发泄。

刘家则本属地位低下的平民家。刘母是小家良母的形象，夫死从子，能谅解同情女儿的委屈和不幸。

刘兄则是庸碌的小民，居一家之主，为生计烦恼。只看门第荣禄，无视胞妹的婚姻幸福，有世俗习气，实无害妹之心。

这样两个家庭构成了主人公仲卿、兰芝的生活环境，也是造成他们爱情悲剧的具体原因。仲卿和兰芝的身上，都可以看到各自家庭的影响。

仲卿守礼尽孝，性格懦弱。兰芝勤劳善良，温柔体贴，忍受折磨，顾全礼节。

他们追求爱情的忠贞和婚姻的幸福。仲卿自知“儿已薄禄相”，不求高官厚禄，而满足于“幸复得此妇”，不愿失掉这幸而娶得的贤慧美丽的妻子。

兰芝也“感君区区怀”，忠于爱情，不羡富贵，懂得“同是被逼迫”，矢志以死维护自己的幸福。他们的理想追求和悲剧遭遇，体现着封建统治下广大青年男女的普遍愿望和反抗要求，具有广泛的社会意义。

作者成功地塑造了这几个人物形象，是这首诗突出的艺术成就。从汉末到南朝，《孔雀东南飞》在民间口头传唱中经过不断地加工润色，汲收了丰富的民歌叙事艺术手法和技巧，使它成为汉代乐府民歌中最杰出的长篇叙事诗。

它是整齐的五言诗，而通篇运用精练的口语，适于歌唱，便于描述，表达灵活。全诗以兰芝的婚姻遭遇为主，描述了从焦母逼归到兰芝被迫再嫁而自尽的悲剧发展过程故事完整，剪裁精当，冲突尖锐，情节动人。

诗中“历述十许人口中语，各各肖其声情”（陈祚明《采菽堂古诗选》）。作者善于以富于个性特点的人物对话开展情节，同时又在冲突发展中表现人物性格。

对次要人物如媒人、太守，次要情节如兰芝告别小姑、太守家筹备婚礼等，描述也有简有繁，都起着表现主题思想、衬托主要人物、渲染悲剧气氛的作用。全诗基本上是依照生活本来面貌作如实的描述，但也采用了民歌常用的铺叙和比兴手法，如写兰芝辞别焦家时的服饰仪容、太守家显示富贵的豪华婚礼置备，以及篇末的鸳鸯鸟相鸣等，都不仅起着衬托、渲染作用，更增强了浓郁的民歌色彩。

千百年来，《孔雀东南飞》始终为人民喜爱，传诵不衰。到五四时期，更被改编成各种剧本，搬上舞台，以揭露、抨击封建礼教的罪恶。

同时，它也被某些封建文人曲解成写义夫节妇，“作节烈诗辄拟其体，更益以纲常名教等语”（费锡璜《汉诗说》）。可见它的影响十分深远。

5.介绍唐诗宋词的资料

诗、词、曲是古代诗歌的三大类。

1.诗古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。古体诗是指没有严格的格律要求的诗，近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。

古体诗：又称古诗、古风，指唐代产生近体诗以前的诗，句式大体整齐，也要押韵，但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定，可以算一种自由体。诗的每一句有几个字，就称为几言。

按言分有四言诗、五言诗（简称"五古"）、七言诗（简称"七古"）、杂言诗（诗中各句字有多有少）等。如《硕鼠》为四言诗，《石壕吏》、《饮酒》为五古，《琵琶行》为七古，《梦游天姥吟留别》为杂言诗。

近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。

近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。律诗分五言律诗和七言律诗。

每首八句，每两句叫一联。头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。

中间两联必须对仗。偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。

每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。

绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。或五言，或七言。

每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。

2.词词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。

开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如"水调歌头"、"念奴娇"等），叫做词牌。

后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。

如"早行"、"咏梅"等。词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。

五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调。一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。

一段叫一阕。双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。

词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。 3.曲曲是由词进一步发展而成的。

宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。元曲包括散曲和杂剧。

散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。

小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。

杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。

一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。

角色有旦、末、净、丑。全剧曲子由主角一人唱到底。

关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。

6.股票知识

楼主所说无外两种情形： 1、诱多：前面有一手买，大手成交，而后不断有小手卖盘；如果股价在高位这种诱多手法常见； 2、诱空：前面有一手卖，大手成交，而后不断有小手买盘；如果股价在低位这种诱空手法常见；但，水无定形，兵无常法。

诱多、诱空关键还是要结合股价、成交量、基本面、题材、K量组合形态、指数所标示的市场氛围等等操作因素。通常情况下股价高位者诱多居多，低位者诱空居多。

但若处多头市场，博傻情绪高涨，高还有更高，诱多者最后悄然丢失筹码；同理，若处空头市场，低还有更低，诱空者对趋势缺乏深刻理解在诱空的过程中一步步中招反被大势所欺。而众多机构和散户不也是因为无法分辨真假诱多诱空而掉进陷阱吗？所以，散户，最好不做诱多诱空一类的分析，可以设定一个买进卖出的目标价，股价有投资价值尽管拿着；股价失去投资价值，尽快卖掉，玩不过大资金。

同时修好股票池，做错了，及时换股操作。