中国古代文化常识歌

1.关于中国古代文化的流行歌曲

在中国古代的唐代和宋代发展的比较完整，？中华古韵，向有十大名曲一说。这十大古代名曲分别为《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。被善意无限夸大了的友谊——《高山流水》

早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇在《列子·汤问》中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’……”

刺客的高义，名士的绝响——《广陵散》

《广陵散》，又名《广陵止息》，是一首曲调较为激昂的古琴曲。根据刘东升的《中国音乐史略》，《广陵散》大约产生于东汉后期。据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。

逸士胸怀鸿鹄之志——《平沙落雁》

据说《平沙落雁》是近三百年来流传最广的古琴曲，现存的琴谱就达五十余种。与其他名曲不同，《平沙落雁》的背后，并无脍炙人口的掌故。

《平沙落雁》最早的版本载于明代崇祯七年（1634）刊印的《古音正宗》

桓伊横笛做三弄——《梅花三弄》

梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。

《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。

力拔山兮，虞姬奈何兮——《十面埋伏》琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。《

《夕阳箫鼓》是一首琵琶名曲，又名《夕阳箫歌》，此外还有《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》

《春江花月夜》本为乐府旧题，属乐府清商曲，据说此曲为陈后主叔宝所创，在隋唐时较为流行

《渔樵问答》是一首古琴曲。存谱最早见于明代萧鸾撰写的《杏庄太音续谱》（1560年）。萧鸾解题为：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已。”近代《琴学初津》说此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下，迨至问答之段，令人有山林之想。”

蔡琰，字文姬，陈留人。蔡琰之父蔡邕，为东汉末年著名的文学家、书法家和音乐家。蔡邕所著《琴操》一书，曾对《高山流水》、《广陵散》等名曲在后世的广为流传贡献甚巨。《后汉书·列女传》称蔡琰“博学而有才辩，又妙于音律”。在父亲的熏陶下，蔡琰自幼爱好音乐，并有较深的造诣。《后汉书》李贤注引刘昭《幼童传》中说，“邕夜鼓琴，弦绝。琰曰：第二弦。邕曰：偶得之耳。故断一弦问之，琰曰：第四弦。并不差谬。”

做为通晓音律的天才，她给后人留下了《胡笳十八拍》琴歌，名列十大古曲。文学方面，她留下了《东都赋》、《胡笳十八拍》、《悲愤诗》等杰作

《汉宫秋月》本是一首琵琶曲，后改编为二胡曲

古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”

2.传统文化的歌曲有哪些

1、《弟子规》

《弟子规》是薛家燕、欧阳靖以及家燕妈妈艺术中心合唱团演唱的一首歌曲，于2009年发行。

2、《蜀绣》

这首单曲是李宇春为推广四川的蜀绣文化而演唱的，歌词则由其四川老乡郭敬明所写，在公司找到他时这首歌的曲子已经谱成；

因此词的创作必须考虑跟音乐编曲配合，还要兼顾歌曲的要求和歌手的气质，郭敬明为增加对蜀绣的了解，上网查了各种有关资料，在作词时他尽力使风格贴近中国风，意图体现出文化气息；

因此从中国传统诗词中化用了较多的典故，歌词的创作用了一周时间，过程中大的修改共有4次，每次修改完成后郭敬明都会约集北京、上海的音乐人讨论并听取意见；

筹备时李宇春也参与到歌曲的每一次的修改中，并贡献了自己的意见，初次接触蜀绣的她还提前请教师傅学习了女红手艺。

3、《本草纲目》

周杰伦创作这首歌是因为一直对‘中国风’很感兴趣，为了表达一种民族精神，讽刺那些崇洋媚外的人，告诉他们，中国的祖先很了不起。

他认为中药其实就是代表中国人，是除了功夫之外最能代表的，这些中药汉方是我们祖先非常不易取来的，值得大家骄傲，所以我们也要重视自己华人的文化。

4、《兰亭序》

《兰亭序》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲、方文山填词，收录在周杰伦2008年发行的专辑《魔杰座》中。

2011年，周杰伦在央视春晚上演唱了这首歌曲，并获得了2011年CCTV春晚我最喜爱的春节联欢晚会评选歌舞类节目三等奖。

5、《青花瓷》

《青花瓷》是钟兴民编曲，方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。

2008年2月6日，周杰伦在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。2008年7月5日，该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。

参考资料来源：百度百科-弟子规（薛家燕欧阳靖演唱歌曲）

参考资料来源：百度百科-蜀绣（郭敬明作词、李宇春演唱歌曲）

参考资料来源：百度百科-本草纲目（周杰伦演唱歌曲）

参考资料来源：百度百科-兰亭序（周杰伦演唱歌曲）

参考资料来源：百度百科-青花瓷（周杰伦演唱歌曲）

3.古代文化常识的古代音律

古乐调分为宫（C）、商（D）、角（E）、变徵（F）、徵（G）、羽（A）、变宫（B）七种。变徵相当于现代西洋乐的F调，声调悲凉。羽声相当于现代西洋乐中的A调，比变徵音高，能表现激愤或高昂的情绪。如《战国策.燕策》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！’复为慷慨羽声，士皆瞠目，发尽上指冠。”宫五音之一。通常相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。《国语·周语下》曰：“夫宫，音之主也，第以及羽。”《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”宋张炎《词源·五音相生》亦曰：“宫属土，君之象……宫，中也，居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲》。”宫调（式）又为众调（式）之“主”、之“君”，即就其今所谓之“调高”而言。《隋书·音乐志》云：“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧，又请依古‘五声五律’旋相为宫：‘雅乐’每宫但一调，惟‘迎气’奏五调，谓之‘五音’；‘缦乐’用七调……”此所谓“宫”，与“均”通。有以宫音为主音、结声构成的调（式）名。唐段安节《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》曰：“宫七调第一运正宫调，……第六运仙吕宫，第七运黄钟宫。”张炎《词源》亦曰：“十二律吕各有五音，演而为宫为调……黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、黄钟闰（闰宫调式）。”

【商】五音之一。通常相当于今首调唱名中的re音。“商”音为五音第二级，居“宫”之次。古人认为，“商，属金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。

【角】五音之一。通常相当于今首调唱名中的mi音。“角”为五音之第三级，居“商”之次。古人以为，“角属木，民之象”。有以角音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“上声角七调”。在古代的调（式）中，有以角音为调之角调，或有以闰宫为角之角调。

【徵】五音之一。通常相当于今首调唱名中的sol音。“徵”为五音之第四级，居“角”之次。古人以为，“徵属火，事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调（式）名。

【羽】五音之一。通常相当于今首调唱名中的la音。“羽”为五音之第五级，居“徵”之次。古人以为，“羽属水，物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。

【变徵】古音阶中的“二变”之一。角音与徵音之间的乐音。《史记·荆轲传》曰：“高渐离击筑，荆轲和歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”宋人亦有称变为闰，曰闰徵。在十二律，通常指较徵音下一律之音（相当于#fa）；也有较角音上一律之音（即清角，相当于fa），又《隋书·音乐志》引郑译与苏夔俱云“今……‘清乐’黄钟宫（均）以小吕（仲吕）为变徵”。有以变徵为主音、结声构成的调（式）名。《隋书·音乐志》记载，苏夔曰：“每宫（均）应立五调（式），不闻更加变宫、变徵二调（式）为七调（式）。”郑译答之：“周有七音之律……今若不以‘二变’为调曲，则是冬夏声阙，四时不备。是故每宫（均）须立七调（式）。”众人从之。在宋张炎《词源·八十四调》十二宫（均）下，皆有七调（式），列“变徵”之“调式”。

【变宫】古音阶中的“二变”之一。羽音与宫音之间的乐音。宋人有称其为“闰宫”者。在十二律，有指较宫音下一律之音（相当于si），如《后汉书·律历志》云：“黄钟为宫……应钟为变宫”；亦有较羽音上一律之音（相当于bsi），如《晋书·律历志》云“清角之调（音阶）以姑洗为宫，……太簇为变宫”。有以变宫为主音为结声构成的调（式）名。

4.现代歌词中蕴涵的中国古代文化

浅谈现代歌词中的传统与流行

从中国近代开始，经过侵略战争的洗礼和文革的颠覆，中国古代几千年的文化正在一点一点的离开我们的视野。对于我们，我想现在的我们的娱乐更多的不是继承古代文化，而是怀念古代文化。但或许这也正是进步的需要。

与西方流传过来的现代文化相比，古代文化在今天更多的人眼里已经不能让我们进步，所以很多人已经不再接受古代文化。但是，他们却忽略了一个事实，没有中国古代文化，中国现代的娱乐事业何来之源，又将流到何处？！此外，即便人们否认了中国古代文化的影响，

又是什么让如此多的曲作者歌作者深深迷恋中国风的创作呢？！

回顾历史中文化影响的根源，自春秋时期的百家争鸣开始，中国的各种文化开始飞速发展，无论是孔子之道，还是老子，庄子之学，包涵的内容都离不开两个字‘淡’、‘雅’，其后两千余年中国的文化，无论怎样进步，仔细品鉴始终就不离淡雅二字。例如这两个字在文学方面的体现，无论表达的含义多么高兴、悲伤，所用词句却无不见含蓄，这就是所谓的淡；而整篇文章除了含蓄以外更是讲究工整，这可以说是一种旋律，如从春秋的诗经到明朝传记，这就是所谓的雅。而这淡雅不正事中国风的真谛所在吗？！

虽然这“淡雅”及工整的旋律在中国古代宫廷里是皇帝和达贵高官的奢侈品——诗词歌赋，旌萧锣鼓。及今，唐诗宋词元曲清戏都已成了书本中的知识，失去了他们原有的辉煌的色彩。取而代之的是高速发展的流行歌曲、综艺节目等等娱乐节目。或者说电视机和电脑的普及让娱乐走进了普通大众的生活。但是，我们唯一不可否认的是，中国古代文化对现代的娱乐文化仍然对这些娱乐节目带有很大的冲击和影响。

我们知道古人喜欢诗，但我们同样喜欢歌，那为什么我们却没人喜欢诗呢？古人之所以喜欢诗，是因为诗能够用精练的语言，丰富的意象和精巧严整的格律，含蓄的表达人们丰富的思想感情。当然因为接受的文化不同，古人写诗一是因为诗是当时文学的基本体裁，诗是一种特殊的语言，能够把诗人的情感淋漓尽致的表达出来。而现今文学的基本体裁是白话文。白话文是用现今人们的口语为基础，经过加工的书面语，是为了大众百姓都能看懂听懂而写。一种是为了充分抒发人们情感的语言，一种是为了让所有人都能理解的语言。但不正是这文化的诧异让我们与古人乐于享受不同的文化。

语言是一种呐喊的声音，而各种体裁的文学就是表达这种呐喊的方式之一，比如诗，词，曲和如今的白话文体，每种都有着各自的语调，相信没有人用白话的形式读曲吧。唐朝是诗发展最鼎盛的时期，作为当时文人之间最能表达才华的诗，不可能发生文人吟了首诗后，再向大家一一解释的事情吧，那为什么文人之间吟诗只是听了一遍众人就能理解呢？这就是吟的方式了，吟本身就是一种特殊的格调，这种格调能充分让诗人用声音直接向聆听的朋友表达自己诗中的感情。所以古人吟诗是随心情而吟，并不是像今天的我们只为浪漫和欣赏而读。

但回过头来，如广告词所说，“时代在变，好东西不变”

比如当下的歌坛巨星周杰伦，为何能有如此丰富的创造创作素材和灵感，除了他多方面吸收学习不同名族的曲风节奏之外，更是对中国风不离不弃——每次新的作品中都能找到传统的“新鲜”元素和纯的“中国制造”。如：东风破，青花瓷等等歌曲。用句艺术人的专业话说“流行永远是个圆圈，今天流行的却是曾经流行的轮回”。所以，我们欣赏流行的时候，请不要忘了我们的文化是源自于中国悠久的五千年文化传统。