影视表演常识

1.影视表演常识

在大一点的书店一般都有卖，看你需要什么样的，在邮局不知道能不能定，一般在书店可以定。

虽然不能完全了解你需要什么类型的书，暂且给你推荐一下吧，这几本还是挺不错的。 1、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。

通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征； 2、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解； 3、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从1920至1989年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观； 4、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法； 5、苏牧《荣誉》：作者是北京电影学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新；。

2.关于影视表演,有什么需要注意的

一、动作在生活中的任何一个动作，都有它的作用、目的、和结果，这就是动作的三大要素二、注意力集中人在生活中，除了睡觉外，他的注意力是不停的，时刻集中在一定的对象上的。

那么，影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢？答案是：它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧，银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。

所以，一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。

演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。

三、肌肉松弛练习肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。

一个演员如果没有很好的印象，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响，例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法肌肉肉松弛下来，尤其是面部肌肉。

那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢？只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松弛适度，动作才会自然。演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松弛，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。

在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。四、想象力与创作爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。

是的，演员要是没有想象力会是什么样子呢想象：是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充，启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。

但“想象”是不能“假设的”。五：真实感与信念真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。

真实感与信念互为作用，同时存在，而没有二者，就不会有体验和创作。有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。

六、情绪记忆情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去体验过的感情和激情的记忆。

情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。情绪演员自己产生的，导演和其他部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确情绪来七、交流交流就是有对象的表演。

交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。

交流主要有：1、与对方演员之间的直接交流；2、自我交流，即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术，演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。

交流有外部的形体的交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。

由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流，交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流；2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的，人物处于画面外，独自与画面是对位的；3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流；4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物的内心感受，使角色的言语交流与画面融合。八、假使假使是指演员艺术想象的虚构。

是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想。

3.影视表演技巧有哪些

艺术学习有很多的相通之处，都是艺术类的分支，影视表演当然也不例外，学习

成都表演培训

的学生，基本上是很喜欢表现自己，热爱表演，然而，专业的表演不仅仅是能够表现

自己，还要有很多的表演技巧，以及对文学作品的深刻领悟和自己的看法，能够有自的想法，能够有表演特色。据成都艺术培训学校

了解到，由于学生的学习时间不长，理解能力有限，生活阅历少的原因，对文学作品的理解是很欠深刻，那么也不能够准确的表演，那么同学要

首先，这个作品应该能打动自己，让自己有创作的冲动。选择之初不要有先入为主的观念，不要被作品的名气和围绕在作品上面的光环所迷惑，应该是自己一读就爱不释手，又

能反复阅读的作品。

其次，故事的设定。成都表演培训告诉大家故事的好坏与否决定了作品的成功与否，故事的线索越集中，越容易集中笔墨来叙述主要人物的主要事件，所以要抓好主要矛盾，抓住了，就能看清故事的

发展脉络、人物之间的关系，把握整个戏的走向。

再次，作品要适合在舞台上演出，最根本的一条是有没有戏就是指故事性（戏剧冲突），另外，由于舞台的特点，舞台上所有的活动必须限制在小小的舞台空间中，限制在

规定时间发生的事情。在文学作品改编阶段，要求必须遵循三一律的创作规律，在同一时间、同一地点、同一事件完成作品。

总结：以上是成都表演培训学校为同学的一些建议，很多同学专业如果不是很好，那么可以去成都表演培训学校培训一下，对自己一个彻底改变，也给自己一次充电的机会，我相信能够改变自

己很多的表演缺陷。

4.艺考有哪些艺考必备常识

艺考五大分类、考试要求、就业方向。

一、分类艺术类高考大致分为五类：一、服装表演、模特专业二、美术专业三、表演专业四、音乐专业五、播音主持、编导专业二、细分1、服装表演、模特专业艺考类里的服装表演专业，其实就是模特专业。模特穿着设计的衣服走秀，也叫服装展览，是对衣服的推广。

专业院校吉林艺术学院设计学院吉林艺术学院设计学院服装表演专业在重视基础训练和培养创造力的同时，重视学生实践和理论水平的提升。积极鼓励学生参加社会实践，在追求能力与艺术相结合的同时，培养综合素质较高的社会型人才，毕业后既可以从事时装模特、时装表演的组织与编排，也能从事形象设计以及服装设计管理等相关工作。

培养目标：培养能掌握服装表演的基础知识，具有服装表演能力和技巧，能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用性专门人才。核心课程：形体训练、舞蹈基础、音乐基础、服装工艺与制作、服装CAD、市场营销、服装企业策划、服装表演、化妆与发型、服装表演编导、形象塑造、形体训练、舞台造型训练、服装工艺服装表演、企业营销实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

就业方向：服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。2、美术专业美术类：需要测试绘画基础的专业，美术学、绘画、美术教育、艺术设计、动画、影视动画、戏剧影视美术设计等专业。

美术类特殊类：指招生学校在考试科目中不需要测试绘画基础的专业。包括：美术学（史论、博物馆学）、书法学、雕塑、摄影、唐卡、服装设计与表演等专业。

大多数美术院校（系）的专业考试有：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描（即线描）完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作、面试等；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。

就业方向：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。三、表演专业表演类：表演、影视表演、戏曲表演、空中乘务、服装表演、表演艺术等专业。

考试的主要内容有：表演（即兴表演）、朗诵、演唱（自备歌曲1-2首）、形体（自备舞蹈、武术或体操）、命题表演、艺术特长展示、面试（综合素质）等。就业方向：表演专业就业前景不错，毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。

表演专业学生毕业后可毕业生就业去向为：文艺团体、电视台、电影厂、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系以及在艺术院校从事教学科研。表演专业就业就业岗位包括：幼儿教师、茶艺师、讲师、主持人、幼儿小学教师、叁维动画师、maya动画师、少儿英语教师、幼师、幼儿教材销售代理商、英语教师、动画师等等。

四、音乐专业音乐（声乐类）：音乐学（声乐）、音乐表演（声乐）、音乐教育（声乐）等专业。音乐（器乐类）：音乐学（器乐）、音乐表演（器乐）、音乐教育（器乐）等专业。

音乐（理论作曲类）：音乐学（理论作曲类）、作曲与作曲技术理论、作曲技术等专业。表演艺术专业，主要考4门：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐教育专业（师范类），主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。就业方向：音乐类专业主要分为音乐理论、音乐表演、作曲与作曲艺术理论。

从目前的就业市场看，专业的作曲人才、音乐制作人才供不应求，就业前景广阔。这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人，或创建音乐工作室，报酬较为丰厚。

音乐理论专业，除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。音乐表演专业，主要到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作等。

五、播音主持、编导专业指播音与主持艺术、主持与播音等专业。要求有标准、规范的普通话语音；发音器官正常、健康、有效；清晰的口齿和圆润的嗓音条件；较好的语言感受能力和表达能力；敏锐的思维能力和应变能力，比如指定稿件朗读、即兴评述、改编主持等；较好的形象、气质和综合文化素质。

就业方向：中国是发展中的国家，国家不断的缺少电。

5.影视表演学什么

我告诉你艺考考什么你就知道了我是表演专业的自然参加过考试然后我再告诉你我学的是什么

我不知道你是哪个省份比如湖南有联考的省份就要参加联考才有资格参加校考

校考就是参加你想去的学校组织的考试联考就是教育局组织的考试相当于学业水平考试如果联考没过是没有资格校考的

联考考试内容

声乐唱1首自备曲目

形体跳1段舞蹈

台词朗诵1段台词：诗歌独白寓言故事

表演老师出题 1个人无实物表演1段单人小品

文艺常识（今年新出的考试项目）老师问你几个课本上绝对没有的文艺常识与戏剧戏曲有关的比较常见

校考考试内容

声音形体与联考1样

台词有的学校是自备台词有的学校是现场抽

表演老师出题 2种情况不同学校有所不同

双人小品 2人1组演1个小品

集体小品6-10人一组演一个集体小品

才艺：名校还会加考才艺和用尺子量五官之间的距离

这些就是考试内容当然是考什么学什么

我在培训学校的主课有：台词课普通话课声乐课形体课台步课舞蹈课表演课解放天性课

还有要提醒你的是绝大部分学校都有身高要求男必须高于170 女必须高于165

大学里学的就更多了这里不再阐述

最后告诉你考表演除非你对自己的身高外形条件很有自信还是要去培训因为双人小品集体小品你1个人怎么练习表演最重要的就是联系基本理伦很少而且表演的台词朗诵不同于电视上看到的朗诵不同于语文课上的朗诵没有专业老师给你抠你自己很难自通

而且集体小品可以害人如果你没有接受过专业培训别人艺术专业生可以害你可以直接让你下场如果你不知道应对方法故意不下场就是你错了你就基本淘汰了因为不符合逻辑只有专业训练过你才能随机应变知道怎么应对而且题目都是现场出现场马上演人家训练过的可以马上有想法演的比你精彩你可能当场懵了不知道怎么演别人给你戏你不知道怎么接你就挂了