1.介绍一些舞蹈知识
舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。
清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。
所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。
所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈·特性 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。
各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。
电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。
杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
舞蹈·起源 据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。
以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。
随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。
我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。
现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。
那么，人又是如 何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模。
2.舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识
需要掌握基本功1、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。
柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。2、控制力与百稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
3、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。扩展资料学习跳舞的禁忌事项：舞蹈度学习切忌懒惰学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动回作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。
劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持答，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。
舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。
3.56个民族舞蹈的知识,让我认识下
蒙古族舞蹈大多气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；同时也有优美的抒情舞如《盅碗舞》。
藏族的《锅庄》，舞轻盈洒脱。苗族的《芦笙舞》，娴雅、端庄。
彝族的《阿细跳月》，节奏奇特、热情奔放。维吾尔族的《赛乃姆》，灵巧热情。
壮族的《扁担舞》，节奏强烈、清脆高亢。傣族的《孔雀舞》，快速轻巧、动作细腻。
……我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。兄弟民族舞黑熊搏斗舞鄂伦春族最具代表性的舞蹈。
舞者双腿半蹲，双脚跺地，前后扭动双肩，以模拟黑熊搏斗、赞颂鄂伦春人民勇敢、好胜的民族性格。 参加人数不限，三人为一组，站成“品”字形，其中的两人面对面站立，上身略向前倾斜，相对虎视眈眈；两膝略向前屈，两手放在膝盖上，两脚跳跃不停，同时两肩随着节奏左右扭动，头部左右摇摆，嘴里边连呼喊“哈莫，哈莫”（熊的呼叫声）的粗壮声音，此起彼伏。
两人半得难角难分，都想压倒对方取胜。第三人在旁也以同样的动作参加进去，在二人中间蹲跳以表示劝解，直至一方认输，一方宣告胜利。
舞蹈充分显示出猎人们在猎获野兽时，定要取胜的顽强拼搏精神；同时赞颂熊力大无穷、异常勇猛的特性。《黑熊搏斗舞》有的地区用“哼呣，哼呣”喉音作伴舞，情绪非常高昂，动作勇健有力。
兄弟民族舞蹈盅碗舞蒙古族民间舞蹈形式之一。为欢宴节庆、亲月团聚时所跳的一种女子独舞，后又形成群舞，搬上舞台，于第8届世界青年友谊联欢节上荣获金质奖章。
此舞的舞姿特点，温雅婉约，以琵琶、胡琴、筝伴奏弹唱和之。因受蒙古包场地及手执灯碗的限制，基本上以跪、坐、立等动作在原地起舞。
舞者主要凭借手、腕、臂、肩的弹、挑、拉、揉、和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，可头上顶一叠碗，双手各执一道具或各托一燃灯，一边快步奔走，一边作流星似的盘旋绕动，这时灯焰摇曳飘忽，舞姿轻曼优雅，器乐婉约流畅，富有独特的艺术魅力，给观众带来极大的欢愉。
兄弟民族舞蹈锅庄藏族民间舞蹈形式之一。“锅庄”是藏语“果卓”的谐音，即圆圈歌舞的意思。
流行于西藏、四川、云南和青海的藏族地区。 《锅庄》分农区锅庄和牧区锅庄两种。
农区锅庄流行于藏东昌都地区，牧区锅庄（即牧民舞）流传在当雄、黑河和索县等广大牧区。 农区锅庄的结构分两大段，即从慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。
开始时男女分别拉手成圈，轮班唱和，甩脚踏步，唱完后齐声喊“哑”，顿时舞步加快，越跳越快，在热烈的快板中结束。《锅庄》的动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展、优美；另一类节奏急促，舞姿热烈、奔放。
动作多模拟动物形态，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”，注重姿态的情绪变化和表现，这正是藏族人民悍气质在舞蹈中的体现。 牧区锅庄的层次及表演形式和农区锅庄大体相同，但动作差异很大，多在胸前晃手跳跃，前顿步接左、右翻身，顺手顺脚（同边手足）的舞是牧区锅庄的一大特点。
兄弟民族舞蹈芦笙舞又称“踩芦笙”，苗语叫“究给”。是一种以男子边吹“芦笙”同时以下肢（包括胯、膝、踝）的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。
流传于贵州、云南、广西、湖南苗族地区。按其活动内容和性质，一般可分为自娱性、习俗性、表演性、祭祀性和礼仪性五种。
自娱性芦笙舞最为普及，舞者不受年龄、性别和人数限制，常见的有两种：一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着有节奏的乐曲，轻轻摆动身体绕圈舞蹈。另一种是由一对以上的芦笙手作领舞，大家跟在后面围圈舞蹈，动作跟随领舞者吹奏的乐曲而变化。
舞姿特点，有“踩”、“跳”两种。“踩”，以两膝的轻微屈伸，踏着节奏向前移动为特色，显得端庄、娴雅。
“跳”，是由跳动的脚落地后，下肢的颤动、抬脚踹动，上身随后自然地摆动为特色，显得柔和、潇洒。 表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。
个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。
如“滚山珠”、“蚯蚓滚沙”、“猴子上树”、“滚地龙”等。有的以模仿禽兽的习性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。
如“牛打架”、“半鸡”等。兄弟民族舞蹈塞乃姆维吾尔族民间歌舞形式之一。
主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是维吾尔族古代舞曲名。 《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。
形式自由活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入高潮时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯--那！”（“加油啊”之意）这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向高潮，所有的舞者都无比兴奋、激动。
此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈。
4.舞蹈的常识有哪些
1.注意适当的舞蹈，无论你跳的是什么舞，都要讲究个度，你不能说你跳的是类似华尔兹一样很慢的舞你就每天狂跳，你说你一天跳6个小时，符合实际吗？
2.注意在跳舞时保护自己的身体，别让自己的身体受伤，不然跳舞的质量会下降。
3.每天要抽出些空来条，实在没空隔一天，隔两天跳都行，只要别忘记要领就可以。
4.注意动作规范。不能像小学生那样越跳越油，越跳越差，不规范。
5.不懂得要适当的请教舞蹈老师，或是看一些舞蹈视频，向人家学习。但注意，不是让你却模仿人家的一招一式，而是让你却用心体会，舞蹈是有灵性的，你要体会编舞者那时的心情，这样才能跳好。
差不多就是这些啦！偶把偶们老师上课时候讲的全传授给你了！我在学拉丁舞，摩登舞什么的也有在学，你选我就对了啦！（^_^）
5.跪求：舞蹈学专业舞蹈常识问答100道题文字版
01 协会主席是谁？答：冯双白02 舞蹈动作的基本元素？答：动态 动速 动律 03 舞蹈的定义？ 答：按照一定的节奏和韵律来表达和交流人类的情感，传达信息、劳动技能和经验的人体动作。
04 世界获了奖？（3—5个）答：红绸舞 荷花舞 鄂尔多斯舞 孔雀舞 春江花月夜05 舞蹈有哪些种类？（3—5种）06 舞剧最佳女主角奖是谁？答：《额吉》中青年演员王颖07 编导和主演是谁吗？ 答：杨丽萍 08 芭蕾舞起源于哪个国家？ 答：意大利09 芭蕾舞兴盛于哪个国家？ 答：法国 10 音乐的作者是谁？答：柴科夫斯基 11 你了解世界一流的芭蕾舞团有哪些吗？ 剧院芭蕾舞团 基洛夫芭蕾舞团 莫斯科芭蕾舞团 美国芭蕾舞剧院 纽约城市芭蕾舞12 请问谁是“第一个在脚尖上翩翩起舞的芭蕾明星”？答：法国的塔里奥尼13 “古典芭蕾之父”是谁？ 答：马里于斯—毕季帕14 你知道《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》属于哪个时期的代表作品？答：古典芭蕾15 谁被称为俄罗斯芭蕾的骄傲？答：伊万诺夫 16 芭蕾等于脚尖舞吗？ 答：不等于艺术发展高峰？ 答：周代—汉代—唐代20 中国古代有哪些著名的舞蹈家？答：西施 、赵飞燕 、杨玉环 艺术特色？ 答案：西域文化 外来文化 中原文化交融的产物 舞剧是哪一部？ 答案：《红色娘子军》24 芭蕾舞有几百年的历史？ 答案：五百年25 芭蕾史上第一部芭蕾舞剧是哪一部？ 答案：《皇后的喜剧芭蕾》 26 浪漫主义芭蕾的代表作品是哪一部？答案：《吉塞尔》27 谁被称为交响芭蕾之父？ 民族舞剧是哪一部？答案：《宝莲灯》 29舞蹈作品的内容指的是什么？ 答案：题材 主题 人物 情节 环境30 舞蹈艺术有哪些审美特征？答案：形象性 感染性 功力性 独创性 记忆性 31 舞蹈传播有哪些方式？答案：演出 现代舞之父？ 答案：泰德—肖恩33 后现代舞的东方代表有哪两位？答案：武井慧 洪信子34 锅庄指什么？答案：围着圈歌舞35 现代芭蕾的早期代表人物？答案：佳吉列夫 福金 尼金斯基 36 现代芭蕾的中期代表人物？答案：巴兰钦 阿西顿37 现代芭蕾的后期代表人物？答案：贝雅 佩蒂 罗宾思38 谁是第一个在脚尖上翩翩起舞的的芭蕾明星？答案：玛丽塔里奥尼39 “拉班舞谱”的创始人是谁？答案：鲁道夫拉班 40舞蹈的表现形式有哪些？答案：独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 歌舞 歌舞剧 舞剧等41 胶州秧歌是哪个地区的舞蹈？答案：山东 芭蕾的处女作是什么？ 答案：《仙女》 艺术发展高峰？答案：周代 汉代 唐代44 中国最早学习欧美舞蹈的是谁？答案：晚清时期的裕容龄45 中国新舞蹈的开拓者是谁？民间舞蹈的文化类型有几种？答案：农耕文化型 草原文化型 海洋文化型 绿洲文化型47 蒙古族有哪些具有代表性的民间舞蹈？答案：安代舞 筷子舞 盅碗舞等48傣族有哪些民间舞蹈形式？ 孔雀舞等49 朝鲜族有哪些民间舞蹈？答案：农乐舞 杖鼓舞 扇子舞 剑舞等50维吾尔族有哪些民间舞蹈？答案：塞乃姆 多郎舞 萨玛舞51 芭蕾经历了哪几个历史时期？ 答案：浪漫芭蕾 古典芭蕾 现代芭蕾 当代芭蕾舞大时期 52 “早期芭蕾”的三大改革家是谁？ 答案：玛丽卡玛戈 玛丽萨莱 让乔治诺维尔 53 中国古代有哪些著名的舞蹈作品？ 答案：《大武》、《灵星舞》、《盘鼓舞》 54 舞蹈有几种情感形态？ 答案：情绪型 情感型 情理型55 舞蹈情感有几种样式？ 答案：外射式 内敛式 舞剧结构有几种类型？ 答案：哑剧模式 性格化模式 交响模式 风俗模式 57 舞蹈语言有几种组合方式？ 答案：重复 对比 平衡 变化 复合 拟喻 58舞蹈形体运动有几种规律？ 答案：节奏规律 呼吸规律 步伐规律 世界史上最早的舞谱是哪一部？ 答案：《德寿宫舞谱》60 法国最早的皇家舞蹈学院是由谁建立的？答案：法国国王 路易十四 芭蕾的早期代表作品是哪一部？答案：《春之祭》编导是谁？ 答案：尼金斯基 天鹅湖》的女主角叫什么？答案：奥杰塔64 《天鹅湖》共有几幕？ 答案：四幕 65 芭蕾史上第一个高潮是哪个时期？ 答案：“浪漫芭蕾”时期 66 “现代芭蕾”的处女作是哪一部？ 答案：《仙女们》 现代舞的“倒地—爬起”的训练体系是谁发明的？ 答案：多丽斯—韩芙丽 68 新疆地区有多少个少数民族？（例举3个） 答案：维吾尔族 塔吉克族 哈萨克族 塔塔尔族 古典舞作品的名称？ 答案：《扇舞丹青》、《秦王点兵》、《垓下雄魂》、《春江花月夜》等等 70第一部比较成功的电视多媒体舞蹈是哪一部？ 答案：《扇舞丹青》 71 《咱爸咱妈》的编导是谁？ 答案：金苗苗 72 桃李杯几年一届？ 答案：四年 艺术三大巨匠？ 答案：斯特拉文斯基 毕加索 玛莎—格莱姆 音乐的舞蹈家是谁？ 答案：玛丽—魏格曼 75 舞蹈创作的结构三要素？ 答案：时间 空间 样式 林怀民是哪个舞团的编导？ 答案：台湾“云门舞集” 77 《生命之舞》是哪位外国编导编的？ 答案：贝雅 78 例举一名俄罗斯著名的芭蕾舞女演员？ 答案：巴甫洛娃 79 例举毕季帕的三部作品？ 孔雀舞”最初是由女子表演还是男子表演？ 答案：男子 舞者的情况随意编排？ 答案：不可以，因为该舞有非常严谨的结构。 艺术观？ 答案：吴晓邦 83 “Ballet”源于哪个国家的词源？ 答案：意大利 84 “一顺边”是源于哪个地域文化审美特征？ 答案：。
6.舞蹈入门20个基本动作有哪些
1、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
2、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3、推脚背组合
4、把杆训练组合
5、踢后腿
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
6、劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好.着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地.
7、大踢腿
8、下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。
9、劈腿
10、小跳组合
7.舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识
舞蹈基础知识与基本技能 （1）生活舞蹈：与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 ①习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。
在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格牲。如：彝族《喜背新娘》，维族《刁羊》，土家族《跳丧舞》，广东、广西、湖南、云南《跳春牛》，朝鲜族《农乐舞》。
②宗教祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量――神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。
主要用以求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神诋的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
如民间的巫舞、师公舞、摊舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”，满族的《腰铃舞》、《单鼓舞》。 ③社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。
一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社交活动、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
如：彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动。 外国的社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。
由民间舞蹈演变而成。多为男女对舞的舞蹈形式。
国际流行的主要有“华尔兹”、“维也纳华尔兹”、“布鲁斯”、“狐步”、“快步舞”、“探戈”、“伦巴”、“桑巴”等。 华尔兹：英文Waltz的音译，因英文字本意是旋转的意思，故也叫“圆舞”。
属于三步舞。华尔兹在交谊舞中，起源最早，历史最优久，它来源于奥地利民间的一种三拍子的舞蹈。
十六世纪时，法国路易王朝用来作为宫廷舞。十八世纪后半叶使用于城市社交舞会，十九世纪盛行于欧洲各国。
舞时两人成对旋转。根据它的速度，分为慢华尔兹（Slow Waltz）简称“华尔兹”与快华尔兹（Quick Waltz）也就是“维也纳华尔兹”（Viennese Waltz）。
慢华尔兹即“慢三步”舞，音乐3/4，速度每分钟约为30-34小节，舞步缓慢，是英国标准舞的一种，它保持着典雅的风格，随着音乐强→弱→弱的韵律，形成一种自然波浪起伏状态。慢华尔兹舞姿柔美，舞步顺畅，风格华贵典雅、飘逸悠舒，如波纹涟漪，在旋转的起伏中见秀美与潇洒，因此慢华尔兹有“舞中皇后”的美称。
维也纳华尔兹：英文Viennese Waltz，由于风行在奥地利首都维也纳，因此得名。因节奏的快速，所以又称为“快速华尔兹”（Quick Waltz）即“快三步”舞。
维也纳华尔兹最早来源于奥地利阿尔卑斯地区的农民民间舞，于十八世纪末已逐渐演变，在十九世纪初十分流行。音乐3/4拍，速度每分钟约为50----60小节，节奏是重轻轻，节律是强弱弱，步度是大小小，步距是长短短。
运步轻快，有较多的旋转，旋转的角度往往很大，使有些步子无法或无必要迈开，而是更多地用脚尖或脚跟旋转来代替迈步。维也纳华尔兹旋律流畅，节奏轻盈，充满朝气，显现出轻快、流利 、活泼、兴奋的风格特点。
布鲁斯：英文Blues的音译，慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲 ，4/4拍，速度每分钟约为28----36小节。
传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞，这是一种庄重 ，保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力，富有弹性、较慢，舞步简单易学。
布鲁斯的风格稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。 狐步舞：英文Fox-trot，中四步舞。
狐步舞最早来源于美国黑人的舞蹈，根据英文Fox-trot的意思是狐狸快速行走，为此认为狐步舞是模仿狡猾的狐狸行路，流畅、圆滑、多变。1914年狐步舞传入英国，后来成为典型的英国式舞蹈。
1920年狐步舞开始流行于欧美。狐步舞曲是较慢的四拍子，节拍为4/4，速度为每分钟约30----34小节。
狐步舞的风格：文雅、轻柔、恬静、幽宛、安详。 快步舞：英文Quick Step，也称“快狐步”，“快四步”舞。
在1923 年左右，快步舞起源于美国。狐步舞流传后，分为快狐步舞与慢狐步舞两种，慢狐步舞就是今天流行的狐步舞，快狐步舞演变成为快步舞，风行于欧洲。
快步舞节拍是快速的4/4，速度每分钟约46---50小节，标准的是每分钟48小节。快步舞的特点是：动作快速、机灵、起伏、弹跳敏捷，舞姿活跃动人，风格高贵优雅。
探戈：西班牙文Tango的译音。一种阿根廷双人舞。
[4]探戈 最初由非洲牧童所发现，先传入西班牙，后传至南美洲。于1880年，又由阿根廷米隆加舞演变而成。
1900年左右，在阿根廷很盛行，成为民间舞，后经整理加工归属舞厅舞。因此，除了阿根廷探戈外，还有西班牙探戈。
二十世纪初，作。
8.舞蹈常识：什么是舞蹈编导
有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。
但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，为此，本站站长特别撰文，从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。
一、舞蹈编导（概述）1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。
但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。
而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。
肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。
首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。
49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。
如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。
劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。
舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。三、舞蹈的艺术特征1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。
在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。
“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。
美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。
人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。
舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。
空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。
因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。
概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。A. 舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。
这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。
连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。
技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。
它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。
好的队形就像一幅活动的图画。C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。
作为舞蹈中的手势。
9.谁知道中国舞蹈知识
、压腿：压腿分为正压、侧压、后压三种方法。
主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。 方法如下： 正压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上，上身放松正直（见图1）；而后身体努力往下振压，一直到下颌能挨到脚尖方为练到位（见图2）。
侧压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧振压至前脚尖方向（见图3）；一直压至身侧与腿合方为练到位（见图4）。 后压：背对一支撑物，将一条脚向后放至支撑物上，而后上体努力向后振压。
压腿的要求：保持正确的姿势，振压时全身放松，在心中默念放松、放松，并数数；一个姿势练完后，最好能保持振压到位的姿势10秒钟左右；压腿时要按照循序渐进的原则，开始时不能压的过低不要紧，慢慢来既可，不要急于求成。 B、劈叉：劈叉为柔韧性训练的高督锥危治غ崤群褪攘街址椒ā？ 竖劈腿：腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格（见图5）。
横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格（见图6）。 劈腿的要求：劈时更要循序渐进，万万不能急于求成，否则易伤身体；练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。
C：内家拳拉大筋训练法 在这里我要向大家介绍的是你们练柔韧很少用到或没有用到过的内家拳之拉大筋练法（中国原传武学谓之："揉筋大法"，我们现在称之为功架大形起伏），我的实践证明效果非常好，对腰髋的灵活性、上下肢的互动性、身体的稳固性、整体的功力有特别的功效。 方法：先在地上画一直线，①而后前后脚分开蹋入直线，要求是：前后脚分开至能前后拉开的极限，前脚掌在直线右侧与直线平行，后脚在直线左侧，脚跟与直线成90°左右的夹角；②整体下蹲后坐，身体保持重心平衡，双臂在体前成抱球状（此动作只是辅助，没有特别要求，关键是下肢），前膝前顶，后膝横开，并有向后拉之意，使胯与双膝在一条直线上；（见图7a/b）③做好上姿势后，通过腰胯之力全身极力向地面下坐降，在保证整体劲力不失的情况下，一直到无法下落为止（见图8），然后以后胯之力摧动身体向前移动，此时切不可把重心提起（见图9）最后待胯部前移至不能继续前移时再把重心提到与双膝成一条直线，也就是还原至起式（见图7）如此反复练习。
（并可左右互换） 技术要求：动作时要呼吸自然，不要故意加深呼吸；动作时始终保持功架大型不变（关键之处）；动作时要特别重质，不要因为次数而忽略了质的保证。 上面系统的介绍了的柔韧性训练，下面讲讲柔韧性训练的要点和理论。
其一：练柔韧的时间最好选择在下午，而不要在早上跑步后猛练柔韧，因为早上人刚起床，各部位的关节还没有活动开来，既使是跑完步也不会对身体有很好的活动（针对练柔韧来说）。因为下午或晚上是一个人在白天活动了一天后身体不管是哪个部位都相对的活动开了，而且体温也升高，由于体温越高练柔韧会见效越快，还有一点是为什么早上跑完步不亦过度练柔韧，是因为跑完步后，一般对体力的削耗也比较大，而大量削耗了体力后练柔韧性也是不科学的，因为身体疲劳时，肌肉的运动机能会下降很多。
其二：练习柔韧时最好要掌握三种辅助方法，那就是静耗、精神意念、助力压腿。对于静耗和意念在前面都已讲过，这里说一下什么是助力压腿，助力压腿就是说一个人在久练无效（这种可能主要是因为习者方法不得当或怕苦所造成）的情况下用一个助手来辅助你练习，方法是：例如练横劈时，可让助手用力按住你的双膝助力向下压要比一个人练时效果好，但切要记住的是练习时千万不能乱开玩笑，以防伤身。
其三：练柔韧时一定要将压腿（劈叉）配合于踢腿练习效果方会更佳。拳谚云："只压不溜不中用，只溜不压笨如牛"。
可见压与踢的配合是非常之重要。 其四：练柔韧前一定要充分活动全身，使身体发热后再压腿，在压的过程中要同时和静耗、精神意念相配合，只有这们才能更加更好的提高练习的效果。
