1.编导艺考才艺如何速成
很多同学编导艺考的时候都会纠结一个问题，那就是才艺展示，我到底该准备哪方面呢？小编觉得有必要提醒大家才艺展示这个环节在编导艺考的时候占据了什么样的地位。
大家可以看一下你们所在省的一些综合性大学的招生简章，实际的情况是要求去进行才艺展示的专业并不多。至于像中戏北电这样的院校，更不会把才艺展示作为多么重要的环节，连分值都不会计算在内。中传的文艺编导呢，是例外的，需要进行才艺展示，还有北师大这样的综合性大学大家最好也要准备一下。
另外，说说地方综合大学考到才艺展示，实际上的分数差距也不会太大，但是大家值得注意的是，有值得注意的亮点。
第一最好不要把朗诵作为你的才艺展示
是因为院校也往往在招生简章中都已经明确不要朗诵这样的才艺了，所以不要多此一举。另外，每年没有才艺来考试的学生实在是太多了，于是准备一个朗诵就上考场了，基本上很难给老师什么新鲜的感觉。
第二不要把时间超过3分钟以上的才艺展示用到考场之上。
你想想你去考的是管理、文学、编导，老师真正关注的点并不会放在你才艺有多好多好，你想想一个舞蹈很厉害的学生，但是谈起像最喜欢的作家这样的话题却连连摇头，老师要他的可能性有多大呢？所以这个才艺的作用一方面是给一个老师更多了解你的空间，还有作为缓解考场紧张气氛，和考官进行良好沟通的一个切入点。所以时间太长，根本没有必要，那么多学生，老师也不会有闲心去细看，只会觉得你很麻烦。
如果你才艺确实很好，最好带上相关的证书，要知道，没有几个学校让带大型乐器的，比如钢琴。
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总结：
很多时候，只要别太差劲，你的才艺展示分数不过和别人差一分两分。而文艺常识稍微多用点心，多背一个填空，这分数就回来了。哪头轻，哪头重，我想你应该清楚。
2.编导考试的文艺常识
文化基础知识： （1）文化的概念、特性；如何对待民族传统文化和外来文化。 （2）流行文化的概念、特性，流行文化的分析方法。 （3）文化与文明的关系，文化与政治、经济的关系。
(4)各种文化现象分析
艺术创作的常识：
1）音乐。包括音乐艺术的性质：它是声音的艺术，由乐音按不同的节奏有机构旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反映社会；音乐表现手段：旋律、节奏（节拍）、调式、和声等；音乐曲式：一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等；声乐作品体裁：美声、民族和通俗唱法，抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等；器乐作品体裁：轻音乐的特点、民族管弦乐队的组成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等；著名歌曲和乐曲、著名音乐家。
(2)舞蹈。包括舞蹈艺术的特性：它是用人体及其动作表述的艺术，其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视；舞蹈的三大要素；动作的节奏、造型和表情性；舞蹈的样式：民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧；著名舞蹈家、著名舞蹈作品。
(3)绘画。包括绘画艺术的性质：它是利用线条、色彩和块面等，以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术，它是一种视觉的艺术；绘画的表现方法：透视、色彩、光影、比例等；绘画的类型：中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等；中国画和西洋画的区别；中外名画家和名画。
(4)雕塑。包括雕塑艺术的特性：它是以物质实体性的形体，塑造可视可触的立体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感受和理想的艺术，是空间造型的艺术；雕和塑的区别：使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻，用软且易成的材料操作加工谓之塑；雕塑和种类：雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕，塑有泥塑、石膏塑、面塑等等；中外雕塑名作。
(5)戏剧。包括戏剧艺术的特性：它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术，它是一种舞台艺术；戏剧的类型：中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等，按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等；戏剧表演三体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特休系、梅兰芳体系；中国戏曲的主要剧种；国剧京剧的形式（清道光年间，四大徽班进京）、角色行当（生、旦、净、末、丑）、表现方法（唱念做打）、（化妆造型（脸谱）；中外著名戏剧作品、著名戏剧表演艺术家。
(6)摄影。包括摄影艺术的特性：它是通过生动形象的画面来反映社会生活内容，表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术，它是一种大众化的造型艺术；摄影的类型：人像摄影、风光摄影、静物摄影等；摄影的表现手段：画面构图、光线和色调；中外著名摄影名作、著名摄影艺术家。
(7)电影。包括电影艺术的特性：它是时空综合、视听综合的艺术，是最具大众化的艺术；电影的基本构成元素：影像、声音、色彩；蒙太奇和长镜头；电影的制作流程：编剧、导演、表演、摄影；电影片种与样式：故事片、记录片（含戏曲片）、科教片、美术片、故事片有惊险片、喜剧片、少儿片、历史传纪片、科幻片等；举例说明中外名片。
(8)电视。包括电视的传媒特性：电子传输、广阔的兼容度、巨量的信息载体、迅疾的传输效应；电视艺术的接受特性；庞大的观众层面、随意的鉴赏条件、独特的受众心理、自由的视听体验等；电视艺术的构成要素：画面、音响、音乐、解说、字幕等。
(9)广播。包括广播的传媒特性：同于电视的传媒特性；广播艺术的特性：它是以现代电子技术作为传输的媒介，以声音作为主要造型手段作用于人们听觉的艺术；广播的优势：听觉上有独特优势、欣赏音乐的最佳媒介之一，非专注性接收、机动性比较高等；广播艺术的构成要素：音响、音乐、解说、人物语言等。
3.艺考培训,编导专业怎么学
考试包括两个大的部分、口试面试！
根据我多年的教学经验：文学评论写作+小议论文
考试的范围是比较广的。
1：电影史论+视听语言+评论写作+拉片分析
电视部分、笔试：
文艺常识，要想出成绩，建议你找个老师或者是培训班进行系统的学习。
2，肯定是考试考什么：电视基础知识+视听语言+电视栏目分析+电视片分析+电视栏目策划+广告策划
戏文部分，有没有省联考：口试面试+笔试，我们就要学什么：五大史论（文学+戏剧+影视+音乐+美术）+文化社会热点
电影部分：叙事散文+戏剧故事+小品剧本
写作部分不知道你是什么地方的考生：自我介绍（必考）+回答考官提问（必考）+即兴评述+即兴策划+编讲故事+才艺展示
4.如何自学编导参加艺考
编导是一个庞大的专业，无法单单依靠自学编导艺考合格。
一、广播编导专业初试：①面试 形象考察、自我介绍 ②回答主考老师提问复试：①画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）②影视作品评析（看片分析）二、广播编导专业（电视编导方向）初试：①面试 自我介绍 ②回答主考老师提问（高中所学知识）复试：①面试 a回答考官提问b命题演讲（根据背景材料提示自己命题演讲）②笔试 电视节目分析三、广播编导专业（文艺编导方向）初试：①自我介绍 ②特长展示 ③回答考官提问复试：①面试 a根据考官提供的背景资料谈自己的观点（即兴评述）b回答考官提问②笔试：电视作品分析四、戏剧影视文学初试①面试 自我介绍 ②回答主考老师提问（文学艺术常识）③可提交公开发表的文学作品复试：命题故事写作（根据命题要求写一个1500字左右的故事）五、文化产业管理初试：①自我介绍及才能展示（可带本人的各种获奖证书和作品）②回答考官提问（文化艺术知识，社会现象评述）复试：看片分析（根据所提供的影象或文字资料，按命题要求完成写作）六、戏剧影视文学（影视剧译制方向）初试：①用英语复述指定的英语短文②用中文朗诵指定的诗文③回答一些文史常识方面的提问复试：观摩一部电视或电影译制片，当场写出一篇1500字的评论文章。七、数字媒体艺术专业（电视节目制作专业）初试：①面试 形象考察、自我介绍②回答主考老师提问复试：①画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）②影视作品评析（看片分析）八、新闻采编及制作专业初试：①面试 形象考察、自我介绍②回答主考老师提问复试：①根据所提供的新闻内容写一篇评论② 画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）九 、电视制片管理专业初试：①面试 形象考察、自我介绍②回答主考老师提问（文化艺术常识）复试：①综合素质及其方案策划②看片分析（看一部短片，根据要求完成评述）掌握影视知识1.文综知识。
在编导艺考中，很多院校对文化的要求都是比较高的，湖南传媒培训颜色无庸建议考生必须得巩固文化课知识。编导专业数以文科类的专业，虽然很多院校文理兼收，但是要考上好的学校，文综知识是必不可少的。
例如中国传媒大学就在考试中涉及到了对文综知识中的历史、地理常识进行考察。2.文艺百科。
文艺百科涉及到戏剧、文学、艺术理论体系等各方面，在编导专业考试中占很大比重，经常出现在面试和笔试当中。文艺百科在考官提问环节经常出现，部分院校的的试题卷也会出现文艺百科常识。
在备考阶段，积累文艺百科知识非常重要。3.电视电影常识。
电视电影与编导专业息息相关，在备考阶段，湖南传媒培训颜色无庸建议考生初步掌握一些电视电影的基础知识，为以后的专业学习打下基础。电视电影常识涉及到电视的理论体系、电影手法、电影流派、电影史、导演等内容，在考生进行电视和电影评论的写作中可以起到积极的辅助作用。
同时建立考生的影视影像概念，从更专业的角度思考与分析问题。4. 社会热点。
即兴评述环节是编导类考试中一个重要环节，每年的出题方向都会围绕当年的社会热点展开。如提出某种当下的社会现象或时政热点，让考生进行评述。
这就要求编导专业考生在平时的生活中，积极关注时事新闻，紧跟社会热点，不要与时代脱节。5.故事情节。
编导专业注重考生编讲故事的能力，如何完整的完成一个情节生动的故事，往往成为广大编导考生最为头疼的一个问题。所以，在平时的生活中，湖南传媒培训颜色无庸建议考生在看到好的故事或者小说时，可以认真分析其故事构架与构成要素，形成故事性思维，在编导专业考试中，就能灵活运用并编讲出精彩的故事了。
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5.编导考生丨如何拯救你,我的文学常识
1
提问：文常那么多内容都要背吗？
我知道，这么问的你一定希望得到一个减轻你心理压力的减分答案，比如“不用背那么多”。但其实你自己心里也清楚，文常范围就是那么多、那么广，你就是要背。背了虽然很多考不到，但不背，考到了就完蛋！
为了让你背得开心愉快无压力，小编告诉你真相：
“文学艺术常识”是考察文学编导类学生（不仅仅是广播电视编导专业哦）对待整个编导类专业的知识面是否全面掌握的基础。
考察的内容包括：
1、初高中语文知识中的文学常识；
2、影视行业的基本入门专业概念；
2、细心观察生活的生活常识；
4、初高中文化课中的必学知识点。
看着好多好多，但容我帮着大家仔细分析一下，是不是绝大部分内容是初高中文化课必修内容。我们完全可以事半功倍，既背了文常，又复习了文化知识点。
哼哼，是不是好厉害的样子！（`へ´*）ノ

2
提问：既然文常都要背，那有重点吗？
这个问题本身是极好的。不过，积极的人这么问，是想在记忆的时候详略得当，消极的人那可就又是想投机取巧了……想找重点是可以的，偷懒和逃避那可是错误滴~
文常范围前面提到了四个部分，而重点就是文学板块与影视版块。
1、文学版块与语文有密切关系，背好了，也和语文相得益彰。
2、影视板块里面包含了你需要了解的电影、电视等等的特点，重要人物和时间节点等等，也包含了摄影概念、戏曲戏剧部分的概念、电影的概念、电视的概念等等。
有的童鞋就会问了：“那我只考戏文，是不是就不用背其他部分了？”同理，考摄影是不是只需要记忆摄影概念，考导演是不是只背电影知识就行？
当然不是。
很多高中生对各专业的判断，真的只是凭感觉和听人说。除了极个别的优秀的特例（这样的有，但很少），几乎所有编导生，能考的编导类专业都会考的。比如，你可能戏文、电编、导演都考，不是吗？所以，需要背诵的内容还是乖乖去背吧！
6.编导艺考必备知识
推荐两套艺考界很有名的编导教材：一个是北方的【编导手册】：另一个是南方的【南京九零教育C班教材】：
【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业【编导分数线】：编导专业
影视表演主要是培养电视、电影、话剧、节目主持人、音乐剧及广告演员等。就业前景较为宽泛。
考试内容：声乐（美声、名族、通俗唱法均可）、形体、台词、表演。
男生一般175cm以上，女生一般165cm以上；形象气质俱佳，有表演的欲望和天赋。
表演专业需要很强的专业功底，但相比于其它艺考专业，文化课分数要求较低。这样就形成年年考试报名爆棚的景象。
重点院校：北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、武汉大学、重庆大学、南京艺术学院、上海戏剧学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、复旦大学、同济大学等近四十所高校。
录取分数：文化课分数较低，在290-320分之间。
数字媒体艺术专业
数字媒体艺术是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。主要培养熟悉先进的数字影视技术及数字影视制作生产流程的高级人才。
考试内容：综合面试、绘画、速写、才艺展示等。
较强的形象思维，有一定的绘画构图能力，有一定的音乐才艺及素养。
重点院校：北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、南京艺术学院、沈阳音乐等近二十所高校。
录取分数：300-400分之间。
导演专业
导演专业主要培养专门在电影电视部门从事戏剧导演，影视导演，栏目编导与策划等职业的高级艺术人才。
考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等，要求具备较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
重点院校：北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、四川大学、南京艺术学院、四川音乐学院、四川师范大学等近二十所高校。
录取分数：350-45
7.编导文艺常识
文化基础知识： （1）文化的概念、特性；如何对待民族传统文化和外来文化。
（2）流行文化的概念、特性，流行文化的分析方法。 （3）文化与文明的关系，文化与政治、经济的关系。
（4）各种文化现象分析艺术创作的常识： 1）音乐。包括音乐艺术的性质：它是声音的艺术，由乐音按不同的节奏有机构旋律，创建不同的音乐形象，表现人们的感情，反映社会；音乐表现手段：旋律、节奏（节拍）、调式、和声等；音乐曲式：一部曲、二部曲、三部曲、变奏曲、变奏曲、回旋曲等；声乐作品体裁：美声、民族和通俗唱法，抒情歌曲、叙事歌曲、舞性歌曲、组歌和大合唱等；器乐作品体裁：轻音乐的特点、民族管弦乐队的组成及表现特点、交响乐队的组成及表现特点等；著名歌曲和乐曲、著名音乐家。
（2）舞蹈。包括舞蹈艺术的特性：它是用人体及其动作表述的艺术，其人体及其动作区别于雕塑、绘画、电影电视；舞蹈的三大要素；动作的节奏、造型和表情性；舞蹈的样式：民间舞蹈、古典舞蹈、舞会舞蹈和舞剧；著名舞蹈家、著名舞蹈作品。
（3）绘画。包括绘画艺术的性质：它是利用线条、色彩和块面等，以具体化、个性化的图像来展示丰富多彩的生活的艺术，它是一种视觉的艺术；绘画的表现方法：透视、色彩、光影、比例等；绘画的类型：中国画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、漫画、年画、宣传画、连环画等；中国画和西洋画的区别；中外名画家和名画。
（4）雕塑。包括雕塑艺术的特性：它是以物质实体性的形体，塑造可视可触的立体造型，来反映现实生活，表达艺术家的审美感受和理想的艺术，是空间造型的艺术；雕和塑的区别：使用坚硬的材料直接加工谓之雕刻，用软且易成的材料操作加工谓之塑；雕塑和种类：雕有石雕、木雕、牙雕、浮雕，塑有泥塑、石膏塑、面塑等等；中外雕塑名作。
（5）戏剧。包括戏剧艺术的特性：它是通过象征性、虚拟性、假定性的动作表演来展示生活的艺术，它是一种舞台艺术；戏剧的类型：中国戏曲、话剧、哑剧、滑稽戏、木偶戏等，按风格样式分为正剧、悲剧、喜剧等；戏剧表演三体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特休系、梅兰芳体系；中国戏曲的主要剧种；国剧京剧的形式（清道光年间，四大徽班进京）、角色行当（生、旦、净、末、丑）、表现方法（唱念做打）、（化妆造型（脸谱）；中外著名戏剧作品、著名戏剧表演艺术家。
（6）摄影。包括摄影艺术的特性：它是通过生动形象的画面来反映社会生活内容，表现创作者对真善假恶丑的认识和主张的艺术，它是一种大众化的造型艺术；摄影的类型：人像摄影、风光摄影、静物摄影等；摄影的表现手段：画面构图、光线和色调；中外著名摄影名作、著名摄影艺术家。
（7）电影。包括电影艺术的特性：它是时空综合、视听综合的艺术，是最具大众化的艺术；电影的基本构成元素：影像、声音、色彩；蒙太奇和长镜头；电影的制作流程：编剧、导演、表演、摄影；电影片种与样式：故事片、记录片（含戏曲片）、科教片、美术片、故事片有惊险片、喜剧片、少儿片、历史传纪片、科幻片等；举例说明中外名片。
（8）电视。包括电视的传媒特性：电子传输、广阔的兼容度、巨量的信息载体、迅疾的传输效应；电视艺术的接受特性；庞大的观众层面、随意的鉴赏条件、独特的受众心理、自由的视听体验等；电视艺术的构成要素：画面、音响、音乐、解说、字幕等。
（9）广播。包括广播的传媒特性：同于电视的传媒特性；广播艺术的特性：它是以现代电子技术作为传输的媒介，以声音作为主要造型手段作用于人们听觉的艺术；广播的优势：听觉上有独特优势、欣赏音乐的最佳媒介之一，非专注性接收、机动性比较高等；广播艺术的构成要素：音响、音乐、解说、人物语言等。
8.艺考编导需要知道哪些文学常识
我也是学编导的。
文学常识的话有很多，你不能保证每一个都会，所以我只能说建议你去买一本比较权威的文艺常识的书好好看看，背一背。尽量能够多拿些分。
影评方面
一般的影评是你分析出影片中用了什么镜头，声音，色彩等等出现了什么变化啊，于是，主角的心情如何变化啊这样的，总称为艺术特色。用这些以及许多的专业术语去分析影片。切忌写成观后感。
一般来说，比较好的影评应该分析的是影片的主题，就跟评论文很像，一个主题就算是一个观点，然后用艺术特色，情节，台词啊什么的去论证你找出的这个主题。这种的影评质量是比较高的，分数应该也不错。不过很多人不太容易找出影片的主题，那就写我上面说的艺术特色，加上台词情节什么的，也能写出一篇影评的。
就是一定不能把影评写成了对影片的观后感，这点最重要。这是本质问题。
关于镜头分析什么的，不用十分刻意去分析，但我认为，一些有一点深意的镜头是应该去适当分析一下，给文章增彩。
完全手打，希望满意哦，祝你成功！
9.求文艺常识,为编导考试做准备,越多越好
给你几个文艺常识的网站看看，不然太多了，发不了：
1.文艺常识 编导网
2.2012年高考艺术类专业考试文艺常识复习资料大全 - 艺术高考权威辅导的日志 - 网易博客
3.2012年艺术考试编导文艺常识 - 聊城浩宇艺术培训学校的日志 - 网易博客
4.2012年湖南编导联考文学常识考试内容 - 编导网
嗯嗯，我近来对编导也小有兴趣，我在百度花钱帮你下载了份小资料，如果需要的话请给邮箱，我发给你~
