1.怎样给幼儿讲青花瓷的知识
：《美丽的青花瓷》设计思路：青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。
它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。
于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。活动目标：1、欣赏青花瓷，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力。
2、引导幼儿懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮。活动准备：1、知识经验准备：事先幼儿有认识过生活中的普通瓷器制品。
2、物质材料准备：场景——米奇妙妙屋；展示台——1个大藏宝箱，内部摆放各种青花瓷实物；电脑投影仪；青花瓷课件；音乐情境——3首古典音乐，分别对应于幼儿出场、欣赏以及创作时间的不同氛围；幼儿人手一份——1次性纸盘、蓝色记号笔。活动过程：一、欣赏青花瓷 欣赏一：（实物欣赏）1、以幼儿喜爱的“米奇妙妙”引入课题，（音乐）调动幼儿的情绪，激发幼儿美 术欣赏的兴趣。
师：小朋友今天我们要去米奇妙妙屋做客，妙妙屋里有很多好玩的宝贝，小 朋友想不想去呀？现在就让我们跟着美丽的音乐轻轻地出发吧。教师带领幼儿随着古典音乐的舒缓旋律，轻轻地舞动入场。
2、进入展示区——发现米奇的藏宝箱，教师与幼儿一同揭开藏宝箱里的秘密，并进行实物欣赏。师：这些是什么宝贝呀？它们上面画了什么？有什么形状？它们的颜色呢？3、组织幼儿进入米奇妙妙屋内做客，教师出示现代瓷器与青花瓷器实物，引导幼儿在直观的比较中小结刚才发现的奥秘。
师：刚才我们看见的那些瓷器，你们发现了什么？在颜色上它跟我们现代这 种瓷器有什么不一样？师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的 名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。
欣赏二：（课件欣赏）1、提出问题，引导幼儿带着问题（播放青花瓷课件）集中欣赏图片。（1）师：有个要求，请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里？（2）请小朋友念通关米奇的通关咒语把神秘墙（投影仪）打开，欣赏图片。
（3）提问幼儿欣赏后的感受：看完这些青花瓷你有什么感觉？你觉得青花瓷器美在哪里？2、引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷器。（1）启发幼儿重点说说青花瓷上美丽的图案。
¨ 师：小朋友的小眼睛真厉害能够发现青花瓷器里各种各样的美。这些里米奇也有几个特别喜欢的，让我们一起来看看它们美在哪里？¨ 以米奇有几个特别喜欢的青花瓷器，引导幼儿用猜测的形式进行逐图欣赏，并说说它们美丽的图案。
¨ 教师提问：瓷器上画了什么美丽的图案？它画了什么故事？他们在干什么呢？（2）引导幼儿想象如果自己是创作者想画什么美丽的图案故事。师：原来每个美丽的青花瓷器上，中间画的都是一个美丽的故事，如果让你来设计，你想给青花瓷器画上什么美丽的图案呢？（3）认识各种美丽的花边花纹。
¨ 出示几张范图，启发幼儿发现图案少了花边花纹的装饰并不完美，引导幼儿认识花边花纹装饰的重要。¨ 组织幼儿再次念念咒语打开神秘墙，观看花纹课件，认识各种美丽的花纹。
师：米奇用相机拍下了很多美丽的青花瓷花纹，我们一起来看看古代人是怎么装饰花边的。¨ 结合节奏小游戏，引导幼儿发现各种花纹的规律美。
师：你喜欢哪一个花纹？你觉得哪个花纹美，它们是怎么排列的？二、制作青花瓷，装扮米奇妙妙屋。1、师：今天米奇让小朋友认识了这么多美丽的青花瓷，现在我们也用自己学到的本领来帮它把妙妙屋打扮打扮。
2、幼儿尝试用蓝笔在纸盘上进行创作，进一步感受古代青花瓷的简约美，鼓励幼儿大胆表现。三、展示幼儿作品，幼儿互相欣赏评价，活动自然结束。
龙海市华侨（第一实验）幼儿园 康淑娟 活动点评：1、整个活动让人耳目一新，让大家真正理解了幼儿园美术欣赏教育活动。虽然活动重点是欣赏，但教师并不是将欣赏作为孤立的一个活动，而是注重多种艺术形式的有机整合，古典音乐为主线的前后贯穿，给幼儿带来了古代水墨江南的诗情意蕴，有一种清心素雅的感觉。
2、活动中充分发挥多媒体投影仪的教学效应，化难为易，通过幼儿熟悉喜爱的卡通形象，结合念咒语、节拍小游戏等有趣的魔法小手段，让活动充满了神秘感，更具趣味性，大大调动幼儿的参与热情。3、活动始终强调幼儿的自主探索。
教师始终保持用平等的对话方式引导幼儿步步解读青花瓷的文化韵味，让幼儿在对话中轻松获得青花瓷的相关信息（色彩、图案造型、花纹的运用，以及所表达的情感、意境）。活动环节循序渐进，层层深入，通过欣赏体验——设疑推进——幼儿内化拓展——提升创作，全程带给孩子们一个充满创造性的学习空间，使幼儿在不知不觉中了解青花瓷、接受青花瓷，并再次创造青花瓷。
2.瓷器的知识
购买中怎么鉴别瓷器的档次呢？民间收藏委员会文玩分会的杨克贵先生和马冀良先生针对不同购买群体分别介绍了不同的鉴别方法。
高档瓷器鉴别法
1、瓷器胎质：胎质一定要疏松，敲打时，声音必须清脆。买仿古瓷的时候，一定要分年代判断胎体的薄厚程度。比如，定窑分为南定和北定，北定的胎体一定是厚的，南定的胎体是薄的。
在购买瓷器的时候最好携带电筒。鉴别时，不要从里往外照（一般商家的做法），而是要从外往里照，然后观察瓷器内部的投影，用手摸瓷器，如果看到里面的影子是随着手而动的，就证明瓷器的胎薄。
马先生还介绍了怎样区分手工和机械制造的简单方法：手工制造瓷器，胎壁不均匀，摸的时候会有一棱一棱的感觉；机械制造的瓷器，表面非常均匀，薄厚程度相同。此外，机械制造瓷器的足非常低；人工制造瓷器的足比较高，而且沿内侧底部可以摸到一道足浆槽。
2、釉色：釉色必须准确、均匀。所谓釉色准确是指，民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买仿古瓷的时候要注意。
3、画风：画风好。特别是在购买体积较大的瓷器时要注意区分手绘和贴花。贴花图案呆板，线条比较死。小器形的青花瓷器，可以用手摸出棱角，这是由于贴花时使用胶水造成的。瓷器的边沿图案经常使用贴花，在贴花的结合处有时会出现接缝，或者左右两部分图案不均匀的现象。
4、器形：独特为好。
低档大型陈设瓷器鉴别法
1、瓷器胎体：胎体要均匀，不要出现塌胎的现象。
2、釉色、画风：只要掌握以上鉴别贴花和手绘的技巧即可。
即使购买贴花瓷器的时候也要注意仔细鉴别贴花质量的好坏，不要购买一些过于粗制滥造的贴花瓷器。
3、器形：瓷器的口平，底平即可。
3.青花瓷的知识,急
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
4.“青花瓷”歌词里唱错的常识具体是什么
对于这首歌曲，马未都认为最好的一句是开头，即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。
但马未都认为，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。
可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。
马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”马未都还指出，在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”。
5.瓷器收藏背后的小知识都有哪些
瓷器一直是各收藏家竞相追逐的，珍稀的真品价格居高，真可谓“有市无价”。
中国瓷器在唐朝最出名，如唐三彩等闻名中外，以及后来一系列景德镇名人瓷都具有良好品质。唐朝的瓷器有着“南青北白”之称，南方的越窑以青瓷著称，北方的邢窑以白瓷闻名，而到宋代则是“五大名窑”的瓷器品相尤其出众，其中包括汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五处。
至于宋朝建窑、龙泉窑等其他八个窑地也相当有名，其出产的瓷器也是收藏的“热馍馍”。这些名窑的瓷器不仅具有艺术欣赏价值还有历史价值，是当今不错的保值增值投资方式。
另外，有些近现代瓷器中也有不错藏品，虽然它们年代不够古远，但做工精致，技术醇厚，也是具有收藏价值的，比如民国新粉彩等就有很多不错名品，这些瓷器价格不是很高，但升值潜力很大，对于刚刚走入瓷器收藏的人来说可以试试手。瓷器收藏也有风险，辨别瓷器的真假是一项要求很高的技能。
首先，可以看其形状是否圆润工整，有没有形状上的残缺，残缺的外形绝对是不合格品，例如开裂、斑点等都是有损瓷器收藏价值的。还要看釉色光洁度，是否有气泡、砂包等瑕疵。
然后要细致察看瓷器的图案是否精致生动，图案雕刻技艺是否堪称上乘，瓷器颜色光泽是否纯净，是否有杂色等。最好可以敲击一下瓷器，听声音是否清脆。
最后，也可以用硬具划一下瓷器，看是否有划痕，好的瓷器瓷质足够坚硬，是不容易留下痕迹的。如今瓷器收藏中“文革”时期的部分瓷器也成了热门关注点，由于文革特殊的时代特色，像是瓷盘、笔筒、花瓶等也具有很高的收藏价值。
这些瓷器设计多刻有毛泽东诗词、工农兵等图案，承载了文革的背景特色。就曾有文革时立式瓷瓶，高达40厘米，直径20厘米，拍出2万元的价格，而且其升值空间也在继续扩大。
瓷器收藏还要藏家从自身爱好出发，为个人爱好或者美化房间，这都是可以长远坚持收藏的缘由。瓷器收藏只要投资稳定，想要有好的投资回报可能性很大，时间会馈赠给瓷器更多的价值。
藏家只要耐心等待，不断提高自己收藏的知识，就会有所成就。
6.关于陶艺的小知识
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。传统陶瓷艺术一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩-青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。
之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。
……希望能帮助到您。
7.古代青花陶瓷的介绍
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。
是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。——常识艺术篇。
8.手工青花瓷怎么做
青花瓷和其他瓷器的工序一样，只是彩绘的时候用的是青花釉料（苏麻离青）。
关于陶瓷制作工序：
拉坯——把坯泥置于辘轳（即轮上），借辘轳旋转之力，用双手把坯泥拉成所需的形状，这是我国陶瓷器生产的传统方法，这一陶瓷工艺过程称为拉坯。盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。
利坯——拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀，这道工序称为利坯。
挖足——圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶（柄），然后挖成器的底足，这道工序称为挖足。
底款乾隆粉彩重工·高仿九龙公道杯
泥条盘筑——陶器成型的一种原始陶瓷工艺方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，再用手或简单的工具将里外修饰抹平，使之成器。用这种方法制成的陶器，内壁往往留有泥条盘筑的痕迹。
轮制——用轮车制作陶瓷器的方法，主要构件是一个木制圆轮，轮下有立轴，立轴下端埋于土内，上有枢纽，便于圆轮旋转。操作时，拨动圆轮使之平稳地施转，利用轮车旋转力，用双手将坯泥拉成所需的形状。轮制法始于新石器时代大汶口文化晚期，制作的器物器形规整，厚薄一致。
仰烧——瓷器烧成的一种工艺方法。匣钵内放置垫饼或耐高温的细砂，器物正装焙烧，称为仰烧。
叠烧——瓷器装烧的一种工艺方法。即将多件器坯叠在一起装烧，器物间隔以垫烧物。
可分为：
(1)支钉叠烧，古代多用此法。
(2)支圈叠 烧，如定窑。
(3)重合叠烧或刮釉叠烧，即在器物内心（以盘碗为多）刮去一圈釉，然后将叠烧器物底足（无釉）放置其上，一般10件左右逐层重叠，金代产品盛行此法。它的优点是产量高，成本低；缺点是器物内量一圈无釉。
覆烧——瓷器装烧的一种工艺方法。即将瓷器覆过来装在有支圈或筒形梯状支具匣钵内焙烧，始于北宋定窑，景德镇及东南地区青白瓷窑系也多用此法。优点是产量高，变形小；缺点是器物口沿无釉，使用不方便。
素烧——指需二次烧成的陶瓷器，即先入窑以低温（750~950℃左右）将器坯烧一次，称素烧，然后，施釉再次入窑烧成。此种陶瓷工艺可增加坯体强度，提高正品率。
涩圈——瓷坯叠烧前，将器物内心刮去一圈釉，无釉处即称“涩圈”，流行于金代和元代。
浸釉——又称“蘸釉”，是我国传统的施釉方法之一。浸釉时手拿器坯底部浸入釉缸内，使其表层
挂釉，然后取出，浸釉质量的好坏与器坯浸入时间长短与操作得当与否有直接关系。
吹釉——是我国传统的施釉方法之一。用竹筒蒙上细纱，蘸釉后用口吹，吹釉的遍数视器物大小而定，多至17~18遍，少则3~4遍。其优点使器物内外着釉均匀一致，凡大型器物、薄胎及色釉制品等多采用此种陶瓷工艺。明代景德镇首创。
浇釉——大型器物的一种上釉工艺，是我国传统的施釉方法之一。操作时两手各执一碗或勺，舀取釉浆，向坯体上交相泼浇。
荡釉——我国传统的施釉方法之一。操作时把釉浆倒入器坯内部，然后晃荡，使上下左右均匀上釉，多余的釉浆倒出即成，这种方法适合于瓶、壶等琢器。
